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Caméra d’or à Cannes 2026 : Monia Chokri préside le jury des premiers films

Sun, 10 May 2026 19:46:00 +0000

Monia Chokri (photo : © Vincent Storaro / Festival de Cannes).

La Caméra d’or n’est pas une section “à part” : c’est le prix qui distingue le meilleur premier long métrage présenté à Cannes. Pour l’édition 2026 (79e Festival de Cannes, du 12 au 23 mai), le Festival annonce que Monia Chokri présidera le jury. Le film lauréat sera révélé samedi 23 mai, lors de la cérémonie de clôture.

À Cannes, il y a la montée des marches… et il y a le moment où un nom, parfois encore discret, se met à compter. C’est exactement le terrain de la Caméra d’or : repérer un premier long métrage dont la mise en scène annonce la suite.

Le Festival le rappelle clairement : la Caméra d’or n’est pas une compétition autonome, mais un prix. Tous les premiers longs métrages sélectionnés dans les sections concernées peuvent y prétendre, qu’ils viennent de la Sélection officielle, de la Semaine de la Critique ou de la Quinzaine des Cinéastes.

Caméra d’or : à quoi correspond exactement ce prix ?

La Caméra d’or récompense un “premier film” : selon le règlement du Festival, il s’agit d’un premier long métrage destiné à une exploitation en salles, d’au moins 60 minutes, signé par un cinéaste qui n’a pas déjà réalisé un long métrage sorti en salles. Les films de fin d’études ou un téléfilm antérieur n’empêchent pas, en principe, de concourir avec un premier long métrage.

Un détail très concret pour les festivaliers et les pros : les sections sont invitées à signaler clairement les films éligibles (avec un signe typographique / le logo Caméra d’or dans les programmes), afin de faciliter le travail du jury.

Pourquoi la Caméra d’or compte dans l’écosystème Cannes

Historiquement, le Festival présente la Caméra d’or comme un tremplin : créée en 1978, elle vise à encourager l’émergence de nouveaux réalisateurs. Le site “Cinéma de Demain” du Festival cite, parmi les cinéastes révélés par le prix au fil des années, des noms comme Jim Jarmusch, Jafar Panahi ou Steve McQueen.

Concrètement, la Caméra d’or sert aussi de boussole aux spectateurs : elle invite à regarder autrement la sélection, en cherchant le “premier geste”, celui qui peut transformer une découverte de festival en vrai début de filmographie.

Focus 2026 : Monia Chokri à la présidence du jury

L’actrice, réalisatrice et scénariste québécoise Monia Chokri présidera le jury de la Caméra d’or en 2026. Elle évoque le premier film comme un moment de bascule, “un vertige” où l’artiste se révèle.

Le choix a une logique de parcours : Monia Chokri a été remarquée à Cannes comme actrice (notamment dans Les Amours imaginaires et Laurence Anyways de Xavier Dolan), et comme cinéaste avec La Femme de mon frère, distingué à Un Certain Regard en 2019.

Son film Simple comme Sylvain (Un Certain Regard 2023) a ensuite remporté le César du meilleur film étranger (palmarès officiel 2024). Et le Festival indique aussi qu’elle figure au générique de Si tu penses bien, le film de Géraldine Nakache programmé à Cannes Première en 2026.

Le jury Caméra d’or 2026

Autour de Monia Chokri, quatre jurés issus des associations partenaires de la Caméra d’or :

Michel Benjamin (AFC), directeur de la photographie
Cédric Coppola (SFCC), critique de cinéma
Marine Francen (SRF), réalisatrice et scénariste
Christophe Massie (FICAM), directeur général délégué chez Eclair by Netgem

Le principe reste le même : un jury dédié regarde les premiers films identifiés dans les différentes sélections éligibles, puis choisit un seul lauréat, annoncé lors de la clôture.

Pour suivre le Festival au jour le jour, vous pouvez aussi consulter notre guide dates et repères Cannes 2026, et notre point sur la Sélection officielle 2026 (suivi)

Infos pratiques

Événement : Festival de Cannes (79e édition)
Dates : du 12 au 23 mai 2026
Lieu : Cannes, Palais des Festivals et des Congrès
Caméra d’or : prix remis lors de la cérémonie de clôture, samedi 23 mai 2026
Films éligibles : premiers longs métrages présentés dans la Sélection officielle, la Semaine de la Critique et la Quinzaine des Cinéastes
Durée du Festival : 12 jours
Accès : gare de Cannes (TER/TGV via correspondances), aéroport Nice Côte d’Azur puis navettes/bus/taxi

Festival de Cannes
Caméra d’Or
Monia Chokri
Premiers films
Semaine de la Critique
Quinzaine des Cinéastes
Sélection officielle
Palmarès

Sources

Cannes 2026 : le Cinéma de la Plage aligne 11 séances à 21h30, de Top Gun à l’avant-première mondiale de Michel Leclerc

Thu, 07 May 2026 12:47:00 +0000

Publié le 7 mai 2026 • Par Rédaction La Radio du Cinéma

Chaque soir, la Croisette baisse la lumière… et la plage Macé allume son écran. Pendant le Festival de Cannes (79e édition, du 12 au 23 mai 2026), le Cinéma de la Plage propose 11 projections à 21h30, en accès libre (dans la limite des places). Au centre du spot : une avant-première mondiale, Les Caprices de l’enfant roi, nouveau film de Michel Leclerc.

Les Caprices de l’enfant roi (2026) • Crédit photo : Michael Crotto / MANDARIN & CIE / ELEPHANT STORY / ESPACE PRODUCTION

On connaît la scène : le sable, les transats, la mer en fond sonore… et ce silence collectif qui tombe juste avant la première image. À Cannes, ce rituel populaire reprend ses droits sur la plage Macé, face à l’hôtel Majestic, avec un programme qui joue la carte du grand écart des plaisirs cinéphiles sans perdre le fil : action, satire, mémoire, Palmes d’or, et retours très attendus.

Une avant-première mondiale : Michel Leclerc invite Molière sur la Croisette

Temps fort annoncé : Les Caprices de l’enfant roi, le nouveau film de Michel Leclerc, est projeté en avant-première mondiale le vendredi 15 mai. Le Festival annonce la présence de l’équipe, dont Artus, Doria Tillier, Julia Piaton et Franck Dubosc.

Côté récit, on part en 1651 : un jeune Louis, pas encore XIV, est exfiltré pendant la Fronde et se retrouve caché grâce à D’Artagnan, Cyrano et une troupe de théâtre menée par Madeleine Béjart et Molière. Une promesse de film d’époque qui met en avant les coulisses, les masques, et l’art de jouer vrai. Sortie en salles annoncée le 24 juin 2026.

À noter : le film est aussi programmé en Séance Spéciale en salle Agnès Varda le jeudi 14 mai à 21h00

Les Deux Palmes d’or 1966 sur le sable

Un homme et une femme de Claude Lelouch (séance du samedi 16 mai, avec le réalisateur annoncé), et Signore & Signori de Pietro Germi (jeudi 21 mai).

Si vous venez pour les refrains du cinéma, difficile de ne pas penser au « chabadabada » qui flotte encore dans l’air quand Lelouch s’invite sur une plage. Et si vous aimez les satires qui avancent avec le sourire, Germi a de quoi réveiller la soirée.

Le programme complet, soir par soir

Mercredi 13 mai • Top Gun — Tony Scott (1986, 1h50, États-Unis). Séance annoncée avec Frédéric Moget (Paramount Pictures France) et Charles H. Rivkin (Motion Picture Association).
Jeudi 14 mai • Shinkansen Daibakuha (The Bullet Train / Super Express 109) — Junya Sato (1975, 2h32, Japon). Restauration issue d’un scan 4K . Présence annoncée : Kota Saka (Toei Company).
Vendredi 15 mai • Les Caprices de l’enfant roi — Michel Leclerc (2026, 1h58, France). Avant-première mondiale, équipe annoncée sur place.
Samedi 16 mai • Un homme et une femme — Claude Lelouch (1965, 1h42, France). Nouvelle restauration 4K annoncée. Présence annoncée : Claude Lelouch.
Dimanche 17 mai • All the President’s Men (Les Hommes du président) — Alan J. Pakula (1976, 2h18, États-Unis). Restauration annoncée à partir du négatif original, numérisée en 8K. Présence annoncée : l’équipe de Park Circus.
Lundi 18 mai • Viva Maria ! — Louis Malle (1965, 2h02, France / Italie). Restauration 2K annoncée. Présence annoncée : Nicolas Seydoux (Gaumont). Dévoilement d’une plaque au nom de Brigitte Bardot sur la plage.
Mardi 19 mai • Land and Freedom — Ken Loach (1995, 1h49, Royaume-Uni / Espagne / Allemagne). Version 4K restaurée annoncée. Présence annoncée : Ken Loach.
Mercredi 20 mai • Cría cuervos — Carlos Saura (1976, 1h45, Espagne). Restauration 4K annoncée. Présence annoncée : la chanteuse Jeannette (interprète de « Porque te vas » dans la bande originale), ainsi qu’Antonio et Anne Saura.
Jeudi 21 mai • Signore & Signori (Ces Messieurs Dames) — Pietro Germi (1966, 2h00, Italie). Projection annoncée avec l’aimable autorisation de la Cineteca di Bologna et Orium SA.
Vendredi 22 mai • Je hais les acteurs — Gérard Krawczyk (1986, 1h30, France). Restauration 2K annoncée. Présence annoncée : Gérard Krawczyk.
Samedi 23 mai • Mon oncle — Jacques Tati (1958, 1h56, France). Restauration et numérisation 4K annoncées. Présences annoncées : Macha Makeïeff, Jérôme Deschamps et Juliette Hochart (Studiocanal).

Un programme qui donne des repères

Le Cinéma de la Plage, c’est souvent la meilleure porte d’entrée pour attraper le cinéma au vol. Ici, pas besoin d’avoir tout vu : le programme fait office de boussole. Top Gun, c’est l’école du grand spectacle et le refrain que tout le monde connaît (« I feel the need… »). All the President’s Men, c’est la mécanique du journalisme et du pouvoir, à savourer comme un thriller de salle… sous les étoiles.

Les films restaurés, eux, racontent une autre histoire : comment un classique revient à la vie, image et son remis d’aplomb pour une projection d’aujourd’hui. Et quand Ken Loach est annoncé présent, la soirée prend la couleur d’un rendez-vous : un cinéma qui parle du collectif, avec un cinéaste devant l’écran, pas derrière un communiqué.

Enfin, l’hommage à Brigitte Bardot se joue sur un symbole très concret : la plage Macé, associée à une plaque dévoilée au nom de l’actrice, dans le cadre d’une projection co-organisée avec la Ville de Cannes.

Warm up : TwinSelecter, la bande-son avant la séance

Le Festival annonce un « warm up » chaque soir assuré par le duo TwinSelecter : rock, pop, soul, funk, punk, mambo, électro, jazz, disco, hiphop… et bandes originales. De quoi arriver à 21h30 déjà dans le tempo.

Infos pratiques

Dates : du mercredi 13 mai 2026 au samedi 23 mai 2026.
Horaire : 21h30 (chaque soir).
Lieu : Plage Macé, boulevard de la Croisette, 06400 Cannes (face à l’hôtel Majestic).
Accès : libre, dans la limite des places disponibles.
Conseil pratique : une couche chaude et de quoi s’asseoir changent la séance quand la brise se lève.

Cinéma de la Plage 2026 • Festival de Cannes 2026 • plage Macé • Cannes • projections gratuites • Top Gun • Ken Loach • Michel Leclerc • Brigitte Bardot • Mon oncle

Festival de Cannes 2026
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Cannes 2026 : the Fast and the Furious en Séance de Minuit avec Vin Diesel, pour célébrer 25 ans de Fast & Furious

Wed, 06 May 2026 13:19:00 +0000

Publié le six mai 2026 • Par Rédaction La Radio du Cinéma

Le Festival de Cannes va crier : moteur ! : the Fast and the Furious (2001) arrive au Grand Théâtre Lumière pour une Séance de Minuit, le mercredi 13 mai à 23h45. Le Festival annonce la présence de Vin Diesel, Jordana Brewster, du producteur Neal H. Moritz et de Meadow Walker.

Image : the Fast and the Furious (2001) • Crédit : Universal Pictures / Festival de Cannes

À Cannes, la nuit a ses rites : un grand écran, une salle à l'unisson, et parfois un film qui revient comme un refrain. Cette fois, ce sont les pneus qui sifflent dans l’imaginaire collectif. Vingt-cinq ans après sa sortie, the Fast and the Furious se refait une beauté cannoise, dans la section Séance de Minuit, là où le Festival aime accueillir les œuvres-événements et les objets pop qui fédèrent.

Une Séance de Minuit qui remet le compteur à zéro

Sorti en salles aux États-Unis le 22 juin 2001, le film de Rob Cohen a lancé un phénomène mondial à partir d’un point de départ simple : un policier infiltré, des courses nocturnes à Los Angeles, et une ligne de loyauté qui se brouille au fil des kilomètres.

Les fans y retrouvent le socle : Vin Diesel en Dominic Toretto, Paul Walker en Brian O’Conner, ainsi que Michelle Rodriguez et Jordana Brewster. Pour un public néophyte, c’est une porte d’entrée idéale : tout est déjà là, la vitesse, la fraternité, et ce goût du « quart de mile » (drag racing) qui a fini par devenir une devise.

Ce que Cannes veut célébrer

Le Festival rappelle l’ampleur industrielle de Fast & Furious : 11 films et plus de 7 milliards de dollars de recettes mondiales.

Si vous découvrez the Fast and the Furious aujourd’hui, imaginez un film d’action qui joue la carte du thriller, avec une enquête sous couverture et un amour des carrosseries qui sert de langage commun. Le plaisir vient autant de l’énergie collective que de la chorégraphie mécanique : l’appel des néons, les préparations de voitures, le frisson de la ligne de départ.

La bande-son aussi fait partie de l’ADN : le score du film est signé par BT, et le tout respire l’époque, comme un générique qui démarre au tempo d’un blockbuster du début des années 2000. À la Radio du Cinéma, on le dit souvent : parfois, un film se comprend par sa pulsation autant que par son intrigue.

À garder en tête avant la projection :

Ce premier film tient autant du polar que du film de courses.
On y voit naître le thème central de la saga : la « famille » comme moteur narratif.

Après la Croisette : Fast Forever est déjà daté

Autre information confirmée par Universal : le prochain chapitre, intitulé Fast Forever, est annoncé au 17 mars 2028.

Cannes joue donc sur deux temps : la madeleine de 2001 sur grand écran, puis l’horizon 2028 pour la suite.

Infos pratiques

Événement : Séance de Minuit – projection de the Fast and the Furious (2001)
Date et heure : mercredi 13 mai 2026, 23h45
Lieu : Grand Théâtre Lumière, Palais des Festivals (Cannes)
Durée : 1h46
Festival : 79^e édition, du 12 au 23 mai 2026
Invités annoncés : Vin Diesel, Jordana Brewster, Neal H. Moritz, Meadow Walker
À venir : Fast Forever, sortie annoncée le 17 mars 2028

Game of Thrones : une Library Case collector 4K UHD pour les 15 ans, en précommande pour novembre 2026

Wed, 06 May 2026 08:56:00 +0000

Publié le 6 mai 2026 • Par La rédaction de La Radio du Cinéma

L’hiver revient, et cette fois il arrive en Ultra Haute Définition. Warner Bros. Home Entertainment prépare une Library Case numérotée qui regroupe l’intégrale de Game of Thrones en 4K UHD, avec steelbooks et plus de quinze heures de bonus. Dates, prix, et ce que racontent les annonces américaines : voici le guide pour les collectionneurs et les fans qui ont encore le thème de Ramin Djawadi dans l’oreille.

Le coffret s’adresse à celles et ceux qui aiment tenir Westeros au creux des mains, pas seulement sur un écran. L’idée est simple : réunir les 73 épisodes de la série (diffusée pour la première fois le 17 avril 2011) dans une édition pensée comme un objet de collection, au format 4K UHD.

Une Library Case numérotée, conçue comme un objet de collection

Les annonces relayées aux États-Unis décrivent une édition limitée numérotée, présentée sous forme de coffret-bibliothèque, avec huit steelbooks (un par saison) et un livret pour accompagner le visionnage. C’est le genre de boîte qui appelle presque une réplique : « Quand on joue au jeu des trônes, on gagne ou on meurt ». Ici, on gagne surtout une pièce qui fait son effet sur une étagère.

Collection “Ice & Fire” des 15 ans
Library Case numérotée (édition limitée) au format 4K Ultra HD
Steelbooks des saisons, exclusifs à cette collection
Livret de collection
Plus de 15 heures de bonus

“Reign of Thrones” : les bonus mis en avant côté États-Unis

L' anniversaire est célébré sous le slogan “Reign of Thrones”, et met en avant un bloc de bonus qui sert de machine à remonter le temps : l’émission spéciale des retrouvailles (animée par Conan O’Brien), le documentaire The Last Watch, ainsi que Conquest & Rebellion, une histoire animée des Sept Royaumes. Ajoutez à cela commentaires audio, scènes coupées et modules de coulisses. De quoi relancer le générique, laisser les cuivres s’installer, et se rappeler que Westeros se savoure aussi en fabrication, pas seulement en batailles.

La 4K UHD, concrètement : ce qu’il faut regarder et écouter

Si vous hésitez encore, pensez “expérience salon”. La 4K UHD vise un rendu plus fin sur les costumes, les textures et les décors, avec des formats HDR en HDR10 et Dolby Vision. Côté son, la VO en Dolby Atmos est comprise dans cette collection. L’astuce simple : si vous avez une installation home cinéma, vérifiez que votre lecteur et votre ampli gèrent bien l’Atmos, puis testez une séquence de bataille et une scène de conseil politique (oui, celles où tout se joue sur un regard).

Dates et prix : pourquoi plusieurs calendriers circulent

Les annonces américaines parlent d’une sortie au 3 novembre 2026. En France, des fiches produits de référence affichent une disponibilité au 4 novembre 2026, avec un prix public conseillé de 269,99 € sur certains sites marchands. Selon le pays et le circuit (États-Unis, Royaume-Uni, France), une variation de un ou deux jours n’a rien d’inhabituel sur les sorties physiques.

France (date + prix) : fiche produit Fnac. États-Unis (date) : communiqué repris sur Screen-Connections.

À (re)mettre dans vos oreilles sur La Radio du Cinéma

Le coffret promet une redécouverte, mais l’univers Trône de fer ne vit pas que sur un disque. Pour prolonger l’ambiance, on vous conseille aussi quelques contenus maison : une discussion sur “l’après Game of Thrones” et une plongée (sans tuba, promis) dans l’imaginaire médiéval-fantastique côté création.

Infos pratiques

Produit : Game of Thrones – 15e anniversaire, Library Case collector (édition limitée numérotée), 4K UHD
Contenu : intégrale en huit saisons, steelbooks par saison + livret
Bonus : plus de 15 heures (réunion animée par Conan O’Brien, The Last Watch, Conquest & Rebellion, commentaires, scènes coupées, coulisses)
Sortie annoncée : États-Unis 3 novembre 2026 ; France 4 novembre 2026
Prix public conseillé constaté : 269,99 € (France, selon fiche Fnac)

Game of Thrones, 4K UHD, coffret collector, Warner Bros, HBO

Cannes Classics 2026 : le 4K du Labyrinthe de Pan, un hommage à Dean Tavoularis et le programme film par film

Wed, 06 May 2026 08:19:00 +0000

Par La rédaction de La Radio du Cinéma • Mis en ligne le 6 mai 2026

Sur la Croisette, il suffit parfois d’un décor pour entendre la musique d’un film. Un couloir, une texture, une lumière… et voilà que le thème de Nino Rota revient en tête. Cette année, Cannes Classics 2026 place ce pouvoir d’évocation au centre du jeu : l’édition est dédiée à la mémoire de Dean Tavoularis, chef décorateur et architecte d’images.

Pré-ouverture : Le Labyrinthe de Pan (restauration 4K) le mardi 12 mai à 14h30, salle Debussy, avec Guillermo del Toro.
Invités annoncés : Bruce et Laura Dern, Guillermo del Toro, Artavazd Pelechian, Dario Argento, Jerzy Skolimowski…
À retenir : deux œuvres de création, trois courts métrages en séance spéciale, six documentaires et une belle moisson de copies restaurées.
Dates du Festival : du 12 au 23 mai 2026.

Visuel officiel utilisé par le Festival : Michèle Firk, sujet du documentaire Une Vie Manifeste.

Créée en 2004, la section Cannes Classics est le coin du Festival où l’on vient retrouver des films du passé dans des copies restaurées, découvrir des documentaires de cinéma, et mesurer ce que la restauration change concrètement : un grain qui redevient net, une couleur qui reprend sa place, un noir qui retrouve sa profondeur. Le tout, projeté au Palais (salles Buñuel et Agnès Varda), avec aussi des séances au Cinéma de la Plage selon la programmation.

Une édition dédiée à Dean Tavoularis, l’homme qui bâtissait le cadre

Dean Tavoularis n’était pas un « décorateur » au sens léger du terme. Il construisait des mondes, au millimètre, avec une idée fixe : que l’espace raconte autant que les dialogues. Collaborateur majeur de Francis Ford Coppola, il a notamment été récompensé aux Oscars pour le travail d’art direction sur The Godfather Part II. En avril 2026, sa disparition a relancé une vague d’hommages dans la profession ; Cannes Classics en fait un geste de mémoire à la hauteur de son influence.

À regarder quand vous revoyez un film « tavoularien » : la manière dont un bureau, un couloir, une salle de bal ou une planque deviennent des personnages. Le décor n’illustre pas, il organise le regard.

Deux œuvres récentes à Cannes Classics : destins de femmes, siècle en mouvement

Cannes Classics ne se limite pas au patrimoine : la sélection 2026 accueille aussi deux films de création. Une fiction et un documentaire, tous deux portés par des figures féminines dont la trajectoire dialogue avec l’Histoire.

L’Âge d’Or (Bérenger Thouin, 2026, 1h53, France / Italie) : portrait de Jeanne Lavaur, de l’enfance à une ambition sociale assumée, avec une utilisation d’archives intégrée au récit. Présence annoncée d’une large partie de l’équipe.
Une Vie Manifeste (Jean-Gabriel Périot, 2026, 1h26, France) : documentaire consacré à Michèle Firk, critique (huit ans à Positif), aspirante réalisatrice et militante révolutionnaire. Présence annoncée de l’équipe du film.

Trois courts métrages en séance spéciale : cinéma d’aujourd’hui, formats nerveux

Un trio de courts récents, présenté comme un programme inédit. Sur le papier, c’est le genre de séance qui fait du bien : un temps court, une idée claire, un geste assumé.

Torino Shadow (Du Ling Zhi Ying, Jia Zhang-ke, 2026, 32mn, Italie / Chine) : une femme voyage du sud de la Chine vers Turin. Présence annoncée de Jia Zhang-ke et Zhao Tao.
Goodnight Lamby (Dustin Yellin, 2026, 15min, États-Unis) : un rêve d’enfant, un monde sculptural, une quête de peluche qui ouvre plus large. Présence annoncée de Dustin Yellin et Darren Aronofsky.
Playground (Zamine Bazi, Amirhossein Shojaei, 2025, 15mn, Iran / France) : un père revient sur ses pas et se heurte à un vertige d’identité. Présence annoncée du réalisateur et du producteur Saeed Roustaee.

Documentaires de cinéma : portraits, histoire, et Œil d’Or en ligne de mire

Six documentaires complètent la sélection, avec des sujets qui vont du portrait intime à la grande fresque historique. Ces films sont annoncés en course pour le prix de l’Œil d’Or.

The Story of Documentary Film (The 1970s) (Mark Cousins, 2026, 1h58, Royaume-Uni) : un nouvel épisode de sa cartographie passionnée du cinéma documentaire. Présence annoncée de Mark Cousins.
Dernsie: The Amazing Life of Bruce Dern (Mike Mendez, 2026, 1h51, États-Unis) : Bruce Dern au long cours, et une transmission père-fille avec Laura Dern. Présence annoncée du réalisateur, de Bruce Dern et de Laura Dern.
Maverick: The Epic Adventures of David Lean (Barnaby Thompson, 2026, 1h44, Royaume-Uni / États-Unis) : une traversée de l’œuvre et de l’homme. Présence annoncée de Barnaby Thompson et Cate Blanchett.
Vittorio De Sica – La Vita in Scena (Francesco Zippel, 2026, 1h40, Italie) : archives, accès familial et héritage vu par des artistes contemporains. Présence annoncée du réalisateur et de membres de la famille.
Mon Coluche à moi (Michel Denisot, Camille Bruere, Julie Lazare, 1h35, France) : Coluche via le regard d’un ami, Michel Denisot. Présence annoncée des auteurs.
Nostalgia for the Future (Nostalgie du Futur, Brecht Debackere, 2026, 1h15, Belgique) : Chris Marker en labyrinthe de traces et de chats, avec narration de Charlotte Rampling. Présence annoncée du réalisateur.

Copies restaurées : l’écran retrouve sa texture, et Cannes fait salle comble

Le cœur battant de Cannes Classics, ce sont ces copies restaurées qui changent la sensation de projection. Parfois, le film redevient « neuf » sans rien perdre de son âge : c’est juste l’image qui retrouve son droit à exister, en salle, sur grand écran.

La pré-ouverture met la barre haut : Le Labyrinthe de Pan revient en restauration 4K, supervisée par Guillermo del Toro, projeté le mardi 12 mai à 14h30 en salle Debussy.

Le Labyrinthe de Pan (Guillermo del Toro, 2006, 1h58, Mexique) : restauration 4K, présence annoncée de del Toro.
Pelechian Project (Artavazd Pelechian, 1966-1975, 1h30) : scan 4K (avec une exception en 2K), étalonnage par L’Immagine Ritrovata, présence annoncée de Pelechian.
Sierra de Teruel (Espoir, André Malraux, 1938, 1h30, France) : numérisation 4K d’éléments nitrate, restauration CNC, présence annoncée de représentants du CNC et de la famille Malraux.
Moonlighting (Travail au noir, Jerzy Skolimowski, 1982, 1h37, Royaume-Uni) : restauration 4K supervisée côté image, présence annoncée de Skolimowski.
Metti una sera a cena (Disons un soir à dîner / Love Circle, Giuseppe Patroni Griffi, 1968, 2h05, Italie) : restauration 4K, présence annoncée de Dario Argento (scénario).
Amma Ariyan (Report to Mother, John Abraham, 1986, 1h55, Inde) : restauration 4K à partir d’une copie 35 mm conservée en Inde, présence annoncée de représentants et techniciens liés au projet.
Adieu ma concubine (Farewell My Concubine, Chen Kaige, 1993, 2h51) : restauration 4K, présence annoncée de Gong Li.
L’Homme de fer (Man of Iron, Andrzej Wajda, 1981, 2h33, Pologne) : restauration 4K, format 1,37:1, présence annoncée de Krystyna Janda et de collaborateurs artistiques.
EVA (Maria Plyta, 1953, 1h30, Grèce) : restauration 4K dans le cadre du World Cinema Project, présence annoncée de Margaret Bodde.
Ken Russell’s The Devils (Ken Russell, 1971, 1h54) : nouvelle restauration 4K, présence annoncée de Mark Kermode et d’Elisabeth Russell.
La Casa del Angel (La Maison de l’Ange, Leopoldo Torre Nilsson, 1957, 1h16, Argentine) : restauration 4K, présence annoncée de Luis Alberto Scalella.
La Ciociara (Two Women, Vittorio De Sica, 1960, 1h41, France / Italie) : restauration 4K (Titanus).
La Dérive (The Drift, Paula Delsol, 1964, 1h23, France) : restauration 4K en lien avec la Cinémathèque française, présence annoncée d’Élisa Fantozzi.
La Symphonie pastorale (Jean Delannoy, 1946, 1h37, France) : restauration 4K, sortie salles annoncée en fin d’année.
L’Innocente (The Innocent, Luchino Visconti, 1976, 2h10, Italie) : restauration 4K par la Cineteca di Bologna, présence annoncée de Gian Luca Farinelli.
Lu Bing Hua (The Dull-Ice Flower, Yang Li-Kuo, 1989, 1h40, Taïwan) : restauration en 2K, présence annoncée de Mark Lee Ping-bing.
Machine Gun Kelly (Roger Corman, 1958, 1h24, États-Unis) : restauration 4K, présence annoncée de Julie Corman.
Les Mouettes meurent au port (Seagulls Die in the Harbour, Roland Verhavert, Rik Kuypers, Ivo Michiels, 1955, 1h27, Belgique) : numérisation 4K (CINEMATEK), présence annoncée de Matthias Schoenaerts.
Sanshiro Sugata (La Légende du grand judo, Akira Kurosawa, 1943, 1h31, Japon) : restauration 4K, ajout annoncé d’une séquence de 12 minutes longtemps manquante.
Tilaï (Idrissa Ouedraogo, 1990, 1h21) : nouvelle restauration 4K, présence annoncée de proches et partenaires du film.
The Stranger (Le Criminel, Orson Welles, 1945, 1h35, États-Unis) : restauration 4K portée par la Cinémathèque française et la Library of Congress, présence annoncée de Frédéric Bonnaud.

Infos pratiques : dates, accès, lieux, et comment voir Cannes Classics

Dates

Le Festival de Cannes (79e édition) se tient du 12 au 23 mai 2026.

Lieux de projection

Cannes Classics se déploie principalement au Palais (salles Buñuel et Agnès Varda), avec une séance de pré-ouverture en salle Debussy, et des projections au Cinéma de la Plage selon la programmation.

Accès sans badge

Le Cinéma de la Plage est annoncé en accès libre dans la limite des places disponibles (chaque soir à partir de 21h30, Plage Macé). Pour le reste des salles, l’accès dépend des accréditations et invitations.

Options jeunes et cinéphiles

Le programme « 3 Jours à Cannes » (18 à 28 ans) donne accès à une large part de la Sélection officielle, incluant Cannes Classics et le Cinéma de la Plage. Côté Cannes, l’événement Cannes Cinéphiles 2026 est également annoncé sur la période du Festival.

Conseil pratique : les horaires exacts par séance et les modalités de réservation évoluent vite à Cannes. Pour organiser votre parcours, gardez un œil sur les pages officielles du Festival et sur les outils d’information mis à jour pendant l’événement.

Festival de Cannes 2026 : Park Chan-wook préside un jury avec Demi Moore, Chloé Zhao et Stellan Skarsgård

Mon, 04 May 2026 14:16:00 +0000

À quelques jours du coup d’envoi, Cannes officialise l’une des pièces maîtresses de son récit annuel : le jury de la Palme d’or. Sous la présidence de Park Chan-wook, un collectif de neuf personnalités venues de plusieurs continents aura la mission de trancher parmi vingt-deux films en compétition. La Radio du Cinéma fait le point sur les annonces confirmées et les rendez-vous déjà cadrés.

Publié le 4 mai 2026 • Mis à jour le 4 mai 2026 • Par La rédaction de La Radio du Cinéma

Sur la Croisette, il y a des habitudes qui reviennent comme un thème au générique : les marches, les flashes, les conversations en boucle au Marché du Film… et, au centre du cadre, ce jury qui transforme une compétition en histoire collective. Cette année, Cannes annonce un casting de décideurs qui parle autant de cinéma mondial que d’époques, de genres et de manières de fabriquer des films.

Le jury de la Palme d’or 2026 : neuf regards, une même mission

Le Festival de Cannes a confirmé la composition du jury des longs métrages : Park Chan-wook présidera les délibérations, entouré de Demi Moore, Ruth Negga, Laura Wandel, Chloé Zhao, Diego Céspedes, Isaach De Bankolé, Paul Laverty et Stellan Skarsgård.

Si vous cherchez le “son” de ce jury, imaginez une partition qui passe d’un motif à l’autre sans perdre le tempo : le cinéma de Park Chan-wook, longtemps associé à Cannes depuis Oldboy, rencontre ici des trajectoires allant du jeu à la production, du montage à l’écriture, du premier long métrage primé à la filmographie monumentale.

Cannes rappelle aussi l’enjeu concret : ce jury remettra la Palme d’or à l’un des vingt-deux films en compétition. Le palmarès sera annoncé le samedi 23 mai 2026, lors de la cérémonie de clôture.

Pourquoi Park Chan-wook à la présidence change l’énergie du jeu

Le choix a de quoi aiguiser l'apetit des cinéphiles : Park Chan-wook devient le premier cinéaste sud-coréen à présider le jury cannois. On parle d’un réalisateur qui sait faire cohabiter le grand récit populaire, l’érotisme, le frisson moral et la mise en scène millimétrée, sans jamais perdre le public en route.

Pour les spectateurs, c’est une “clé” précieuse : quand une présidence porte une idée forte du cinéma, la discussion autour du palmarès se lit autrement. Pas comme une hiérarchie définitive, plutôt comme une boussole qui indique où souffle le vent du moment.

Les films déjà officiels : ouverture, compétition et sections à surveiller

Cannes surprend encore avec La Vénus électrique de Pierre Salvadori (hors compétition) en film d’ouverture.

Dans la compétition, la liste aligne des auteurs que le public de Cannes connaît bien : Pedro Almodóvar (Amarga Navidad), Asghar Farhadi (Histoires parallèles), James Gray (Paper Tiger), Ryusuke Hamaguchi (Soudain), Cristian Mungiu (Fjord), Pawel Pawlikowski (Fatherland), Hirokazu Kore-eda (Sheep in the Box) ou encore Andrey Zvyagintsev (Minotaure).

Un Certain Regard annonce aussi son film d’ouverture : Teenage Sex and Death at Camp Miasma de Jane Schoenbrun. Ajoutez à cela les séances de minuit (avec Quentin Dupieux et d’autres signatures) et une programmation hors compétition qui alimente la conversation dès le premier soir.

Palmes d’honneur, immersive, courts : les autres annonces qui comptent déjà

Deux Palmes d’or d’honneur seront attribuées. Peter Jackson sera célébré lors de la cérémonie d’ouverture du mardi 12 mai 2026, vingt-cinq ans après un passage remarqué sur la Croisette. Autre rendez-vous annoncé : Barbra Streisand recevra une Palme d’or d’honneur le samedi 23 mai 2026, pendant la cérémonie du palmarès.

La Compétition immersive poursuit aussi son installation dans le paysage cannois : sa sélection 2026 annonce neuf expériences venues de huit pays, présentées du 12 au 22 mai à l’hôtel Carlton. Le Festival cadre ainsi un territoire qui parle autant de narration que de dispositifs techniques, avec des séances collectives pensées pour le public.

Enfin, côté courts métrages et La Cinef, le Festival a officialisé un jury dédié présidé par Carla Simón, entourée de Park Ji-Min, Ali Asgari, Salim Kechiouche et Magnus von Horn, pour remettre la Palme d’or du court métrage et les trois prix de La Cinef.

La Radio du Cinéma : trois repères pour suivre Cannes 2026 sans se perdre

Un : repérez les “affinités” du jury. Un président n’impose pas un palmarès, mais il donne une couleur au débat. Si vous aimez les films où la mise en scène raconte autant que les dialogues, vous aurez un fil à tirer tout au long de la compétition.

Deux : gardez un œil sur l’ouverture. Un film d’ouverture, c’est un message adressé au public : une manière d’annoncer l’humeur de l’édition et la relation du Festival à son audience.

Trois : ne réduisez pas Cannes à la Palme d’or. Un Certain Regard, la nuit, l’immersion, les courts : tout cela dessine des portes d’entrée très différentes. Et parfois, la découverte qui vous colle au cœur vient d’une section que vous n’aviez pas prévue au programme.

Infos pratiques

Dates : du 12 au 23 mai 2026 (79e édition)
Lieu : Cannes, Palais des Festivals et des Congrès (Croisette)
Palmarès : samedi 23 mai 2026
Diffusion : cérémonie de clôture en direct sur France Télévisions (France) et Brut. (international)
Compétition immersive : du 12 au 22 mai 2026, hôtel Carlton
Source officielle : communiqués et sélection sur le site du Festival de Cannes

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May the 4th 2026 : ce qui est prévu en France et les rendez-vous les plus étonnants dans le monde

Sun, 03 May 2026 14:02:00 +0000

May the Force 2026 : Paris ouvre un Star Wars Store éphémère et le Grand Rex dévoile les premières minutes de The Mandalorian and Grogu

Chaque année, le 4 mai fait résonner la même réplique culte : « Que la Force soit avec vous ». En 2026, la France transforme Star Wars Day en journée à vivre tandis que le reste du monde rivalise d’idées parfois franchement inattendues.

Publié le 3 mai 2026 • Par La rédaction de La Radio du Cinéma

À l’origine, tout part d’un clin d’œil linguistique : « May the Fourth » qui répond à « May the Force be with you ». Aujourd’hui, StarWars.com parle d’une fête officielle de la saga, avec recettes, contenus et rendez-vous pensés pour célébrer la galaxie de George Lucas, en famille ou en mode collectionneur.

Paris 2026 : un pop-up immersif qui traite Star Wars comme un événement culturel

Cette année, le programme français mise sur du concret : un lieu, des décors, des animations, des objets, et cette petite musique qui donne envie de fredonner John Williams sans s’en rendre compte (oui, même dans le métro).

Premier marqueur : l’ouverture à Paris du « Star Wars™ Store by King Jouet », un magasin éphémère annoncé comme une première en France et en Europe. Installé au 43ter rue Étienne Marcel (Paris 1er), le lieu affiche 300 m² et une scénographie en deux temps : un étage consacré aux grandes figures de la saga, un autre qui adopte une ambiance de vaisseau spatial. Au menu : espace photo, personnages grandeur nature, démonstrations et ateliers (dont un espace de création de sabre), ainsi qu’un café thématique et un mur de références produits annoncé à 1.000 items.

Le Grand Rex : le 5 mai, un avant-goût inédit du retour au cinéma

Pour prolonger le 4 mai, un rendez-vous parisien joue la carte de l’exclusivité : le 5 mai, le Grand Rex accueille un événement autour de Star Wars : The Mandalorian and Grogu, avec la présentation des toutes premières minutes du film, annoncée en présence de l’équipe.

Et comme un thème de fanfare n’arrive jamais seul, la sortie salle se rapproche : en France, le 20 mai 2026. Dans tous les cas, le film marque le passage de Din Djarin et de Grogu du format série à la grande toile, avec un objectif clair : rassembler les fans de la première heure et le public qui a découvert Star Wars sur Disney+.

Un Nouvel Espoir en ciné-concert : la billetterie s’ouvre le 4 mai

Autre annonce qui parle à l’oreille des cinéphiles : l’ouverture, le 4 mai, de la billetterie pour une tournée de ciné-concerts autour de Star Wars : Episode IV – Un nouvel espoir (l’ADN fondateur de 1977, celui qui a lancé la mythologie). L’idée : le film projeté sur grand écran pendant qu’un orchestre joue la partition en direct. Une manière simple de rappeler que, dans Star Wars, la musique de John Williams raconte autant que les dialogues.

Le détail qui compte : certaines salles communiquent déjà sur la mise en vente à dix heures le 4 mai 2026 (exemple : Halle Tony Garnier Lyon).

Le tour du monde 2026 : les célébrations les plus insolites repérées cette année

Star Wars Day a ceci de réjouissant : il se décline à l’échelle d’une ville, d’un parc, d’une salle de concert, d’un magasin… et même d’un bar. Voici quelques rendez-vous 2026 déjà signalés par des sources locales ou officielles.

Japon (Yokohama, Minato Mirai) : le quartier accueille STAR WARS DAY YOKOHAMA MINATOMIRAI 2026, avec installations et animations à l’échelle de plusieurs lieux (Landmark Plaza et MARK IS Minatomirai). Infos via Yokohama Japan.
États-Unis (Californie, Anaheim) : à Disneyland, l’after-hours Disneyland After Dark: Star Wars Nite propose une date le 4 mai 2026 (ainsi que d’autres soirées), de 21 heures à une heure. Détails sur le site officiel : Disneyland.
Royaume-Uni : des concerts “Star Wars Day” se multiplient. Exemple : The Music of Star Wars le 4 mai 2026 à 18 heures au Glasshouse (Gateshead), annoncé avec orchestre : The Glasshouse.
Royaume-Uni et Irlande (version pop-up magasin) : des célébrations en boutique sont annoncées à Londres (Oxford Street) et Dublin le 4 mai 2026, avec animations type “Jedi training” et venues cosplay relayées par la presse loisirs. Un point d’entrée utile : la page “May the 4th” sur DisneyStore.com.
États-Unis (San Francisco et alentours) : là-bas, l’imagination fait feu de tout bois avec des marathons de projections, des ateliers LEGO, des marchés thématiques… et des formats plus décalés, comme une soirée projection liée à un refuge de chats ou des shows costumés. Sélection à lire : San Francisco Chronicle.

La force sur scène en 2027

En 2027, la Force ne se contentera pas de résonner dans les salles : elle s’invite sur scène, portée par un orchestre et l’écran géant, comme si le générique de John Williams se matérialisait devant nous.

Pour célébrer les cinquante ans de Star Wars : Episode IV – Un nouvel espoir, une tournée de ciné-concerts est annoncée en France (avec un passage par Bruxelles) : le film est projeté, tandis que le Sinfonia Pop Orchestra joue la partition en direct. À la baguette, Jordan Gudefin, chef principal de l’ensemble, connu pour son travail autour de la musique à l’image et des ciné-concerts.

L’idée est simple et redoutablement efficace : chaque scène retrouve sa pulsation live, avec une synchronisation pensée au millimètre. Le voyage de Luke, la rencontre avec Obi-Wan, la montée de l’Empire… tout gagne en relief quand les cuivres et les cordes respirent au même rythme que l’écran.

Les 12 dates annoncées (2027)

samedi 6 mars 2027 — Zénith de Lille
dimanche 7 mars 2027 — ING Arena, Bruxelles
samedi 13 mars 2027 — Zénith de Caen
jeudi 18 mars 2027 — Zénith de Nantes
vendredi 19 mars 2027 — Le Liberté, Rennes
dimanche 28 mars 2027 — Zénith Paris – La Villette
samedi 3 avril 2027 — Galaxie, Amnéville
dimanche 4 avril 2027 — Zénith Europe Strasbourg
vendredi 9 avril 2027 — Zénith Sud, Montpellier
samedi 10 avril 2027 — Halle Tony Garnier, Lyon
vendredi 16 avril 2027 — Dôme de Marseille
samedi 17 avril 2027 — Grimaldi Forum, Monaco

Billetterie : pour centraliser les dates côté France, vous pouvez pointer vers la page artiste Star Wars In Concert (Ticketmaster), et pour Bruxelles vers la page officielle ING Arena.

Pour aller plus loin sur La Radio du Cinéma

Infos pratiques

Paris – Star Wars™ Store by King Jouet : 43ter rue Étienne Marcel, 75001 Paris. Ouvert du lundi au samedi, de dix heures à 19 heures. Fermé le dimanche et les jours fériés.
Paris – Grand Rex : événement annoncé le 5 mai 2026 autour de Star Wars : The Mandalorian and Grogu.
Sortie cinéma (France) : 20 mai 2026 pour Star Wars : The Mandalorian and Grogu (fiche film et séances selon votre ville).
Ciné-concerts “Un Nouvel Espoir” : ouverture de la billetterie le 4 mai 2026 à dix heures.
Disneyland (Anaheim) : Star Wars Nite, dont une date le 4 mai 2026 (after-hours).
Yokohama : STAR WARS DAY YOKOHAMA MINATOMIRAI 2026, annoncé du 29 avril au 24 mai 2026.

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Sources

Le Mans 2026 : un cinéma drive-in gratuit signé Peugeot et mk2 au cœur des 24 Heures

Sun, 03 May 2026 13:31:00 +0000

Publié le : 3 mai 2026 • Par : La Rédaction de La Radio du Cinéma

Imaginez le vrombissement des tribunes, la nuit qui tombe sur la Sarthe, et un écran géant qui s’allume au bord du circuit. Du 12 au 14 juin 2026, Peugeot et mk2 lancent Drive-In Paradiso by Peugeot : un cinéma drive-in gratuit, sur inscription, intégré à la semaine des 24 Heures du Mans. Au programme : films culte, vitesse, humour, et une promesse très cinéphile… regarder Taxi depuis une Peugeot historique.

Un drive-in au bord du circuit, pendant trois jours

Drive-In Paradiso by Peugeot s’installe à proximité immédiate du tracé, dans le cadre de l’édition 2026. L’idée : enchaîner des projections sur trois jours, dans une ambiance plein air, sans billet à payer, avec une sélection pensée autour de la route, de la compétition et de la culture voiture.

Un temps fort lié aux 100 ans de présence de la marque Peugeot au Mans, tandis que mk2 prolonge l’esprit de son festival Cinéma Paradiso : transformer une séance en événement, et faire du “voir un film” une expérience qui se raconte ensuite.

La programmation : du cinéma populaire à la course comme drame

Les séances annoncées déroulent une playlist de récits qui parlent d’élan, de rivalités, de mécanique et d’adrénaline. Voici les projections communiquées, avec leurs horaires :

Vendredi 12 juin : Taxi (19h00) • Rush (21h30)
Samedi 13 juin : OSS 117 : Le Caire, nid d’espions (19h00) • Le Mans 66 (21h30) • Gran Turismo (00h30)
Dimanche 14 juin : Turbo (9h30) • Fast and Furious (12h00)

Regarder Taxi depuis une 406 : la voiture devient fauteuil de cinéma

L’annonce la plus “fan service” tient en une image : certains spectateurs pourront voir Taxi à bord d’une Peugeot 406 blanche utilisée sur le tournage de Taxi 2. D’autres places seront proposées dans des modèles de collection issus du Musée de L’Aventure Peugeot et de collections patrimoniales : Peugeot 204 berline, Peugeot 504 pick-up loisir Heuliez, Peugeot 604 Ti limousine… De quoi donner à chaque séance une saveur de musée vivant.

Petit rappel utile : sur le tournage de Taxi, plusieurs 406 ont servi à filmer sous tous les angles (voiture “standard”, version transformation, modèle pour l’intérieur, véhicule avec double volant, etc.). Au Mans, on passe du trucage au rituel : la carrosserie devient loge, et l’écran fait le reste.

Peugeot au cinéma et en série : de Columbo à Minuit à Paris

Si l’idée vous amuse, c’est normal : Peugeot traîne ses pneus sur pellicule depuis longtemps. Citons la Landaulet Type 184 de Midnight in Paris, la 406 de la saga Taxi, la LimoVian imaginée avec Michel Gondry pour L’Écume des jours, la 404 associée aux Tontons flingueurs, ainsi que la 403 cabriolet du lieutenant Columbo.

Et Columbo, parlons-en. “Juste une dernière chose…” : sa Peugeot 403 cabriolet est devenue une signature de personnage, au même titre que son imperméable froissé. Au Musée de L’Aventure Peugeot à Sochaux, l'exposition présente cette 403, aux côtés de voitures vues au cinéma et à la télévision, avec un espace dédié à la saga Taxi, Si l’appel des voitures de cinéma vous prend, le détour vaut le coup : “Peugeot, l’aventure à l’écran !” jusqu'au 30 octobre 2026 . Une manière très concrète de voir comment une marque devient décor, accessoire, puis souvenir collectif.

mk2 et Cinéma Paradiso : la séance comme fête populaire

mk2 a lancé Cinéma Paradiso en 2013, avec une idée simple : déplacer le grand écran vers des lieux inattendus et garder la séance ouverte au plus grand nombre. Le projet a déjà connu plusieurs formats, et le drive-in fait partie de l’ADN : voir un film depuis une voiture, puis repartir avec l’impression d’avoir vécu une scène, pas seulement une projection.

Dans ce décor-là, Le Mans a tout d’un plateau naturel : lumières, tension, récit collectif. Le cinéma n’imite plus la course ; il s’installe à côté d’elle.

Comment participer : gratuit, inscription, tirage au sort

Le principe annoncé reste fidèle à l’esprit Paradiso : pas de vente de billets classique.

Accès : gratuit, sur inscription via tirage au sort.
Date limite : inscriptions ouvertes jusqu’au 13 mai sur mk2-festivalparadiso.com.
Format : la loterie donne accès à une séance pour deux personnes, avec accès au circuit des 24 Heures du Mans.
Seconde chance : jeux concours annoncés sur les réseaux sociaux de Peugeot et mk2 fin mai.

Bonus cinéphile : une expo Peugeot “à l’écran” à Sochaux

Infos pratiques

Événement : Drive-In Paradiso by Peugeot
Dates : du 12 au 14 juin 2026
Lieu : circuit des 24 Heures du Mans (Sarthe)
Cadre : semaine des 24 Heures du Mans (édition 2026 annoncée du 10 au 14 juin 2026)
Prix : gratuit (tirage au sort)
Inscriptions : jusqu’au 13 mai sur mk2-festivalparadiso.com

Sources

Cannes 2026 : 10 courts en compétition, 19 films d’école à La Cinef et plusieurs cinéastes à surveiller

Tue, 21 Apr 2026 20:33:00 +0000

Publié le 21 avril 2026 — Par la rédaction de La Radio du Cinéma

Le 79e Festival de Cannes vient d’ajouter une nouvelle couche de curiosité à son édition 2026. Côté courts métrages, 10 films ont été retenus après le visionnage de 3.184 œuvres. Côté La Cinef, 19 films d’école rejoignent la course, avec un vrai parfum de relève mondiale. Dans cette sélection, on croise des auteurs déjà remarqués, des profils venus de grandes écoles et plusieurs films qui disposent déjà d’une page publique, d’une fiche projet, d’un extrait ou d’une présentation détaillée, partagées ci-dessous.

Il y a toujours, dans les annonces de courts cannois, un frisson particulier. Ce sont souvent des titres que l’on découvre avant tout le monde, des noms qui circuleront beaucoup plus fort quelques mois plus tard, et des formats brefs capables de laisser une trace longue. Cette année, la compétition des courts métrages ressemble à une carte du monde tendue vers l’avenir. La Cinef, elle, confirme son rôle de couveuse à talents avec des films venus de quinze pays et de quatre continents.

Une compétition de courts où plusieurs réalisateurs arrivent déjà avec un vrai passé de cinéma

Le contingent français attire naturellement l’œil. Hadrien Bels, auteur et vidéaste marseillais, présente Nouvel Hair. Son parcours, nourri par Marseille, le documentaire et l’écriture, donne déjà une couleur singulière à cette présence en sélection officielle.

Avec Dernier printemps, Mathilde Bédouet arrive en terrain scruté de près. Son précédent film, Été 96, avait remporté le César 2024 du meilleur court métrage d’animation. Son nom n’est donc déjà plus celui d’une inconnue, et Cannes lui offre ici un nouveau champ d’exposition.

Le bain des sirènes permet aussi de retrouver Lola Degove, passée par l’EMCA et La Poudrière. Son film a été développé en résidence, il est produit par Silex Films et déjà acquis par Arte, ce qui en dit long sur l’attention portée à son travail avant même le rendez-vous cannois.

Dans la catégorie des signatures déjà très identifiables, Niki Lindroth von Bahr mérite une mention immédiate. La cinéaste suédoise, connue pour son univers en stop motion et ses films passés par de grands festivals, ajoute La fin à une filmographie déjà très regardée par les amateurs d’animation d’auteur.

Le versant latino-américain de la sélection ne manque pas d’arguments. Federico Luis revient à Cannes avec Para los contrincantes. Le réalisateur argentin avait déjà fait passer La Siesta par la compétition officielle des courts à Cannes en 2019, avant d’être récompensé à l’IDFA en 2023.

Theo Montoya, lui, poursuit un trajet qui relie Medellín, la mémoire de sa ville et une écriture visuelle très incarnée. Son Peloton Trueno attire d’autant plus l’attention que Son of Sodom avait déjà été montré à Cannes et qu’Anhell69 a solidement installé son nom dans le paysage festivalier.

Le Portugais Daniel Soares figure aussi parmi les noms à suivre de près. Algumas coisas que acontecem ao lado de um rio dispose déjà d’une page publique et d’un accès à une bande-annonce via son agence. Ce détail compte : à la date de l’annonce cannoise, toutes les œuvres n’ont pas encore ce degré de visibilité.

Le Polonais Michał Toczek présente Spiritus Sanctus, déjà signalé sur son site comme un court de fiction en cours. Son parcours, passé par l’école de Łódź, s’appuie sur plusieurs courts primés. Enfin, Tamara Todorović ferme la liste avec Niko ništa nije rekao, après des films étudiants déjà remarqués dans plusieurs festivals internationaux.

La Cinef confirme son rôle de radar mondial

La Cinef 2026 réunit 14 fictions et cinq animations, avec 12 réalisatrices et neuf réalisateurs. Deux écoles y font leur entrée pour la première fois : Hongik University en Corée du Sud et l’ISAMM en Tunisie. Le signal est clair : Cannes continue d’ouvrir ses portes à des territoires de formation moins installés dans le récit dominant du cinéma mondial.

NYU place deux films dans la sélection, Laser-Gato de Lucas Acher et Sunday’s Children de Reuben Hamlyn. Le Royaume-Uni répond avec deux titres de la NFTS, dont Pickled de Fanny Capu, déjà identifiée à l’école comme réalisatrice, animatrice principale et créatrice de marionnettes sur le projet.

La France comptera sur Aldrig Nok de Julius Lagoutte Larsen, étudiant en réalisation à La Fémis, tandis que la Tunisie pourra regarder de très près Somewhere I Belong de Youssef Handouse, jeune cinéaste né en 2002 et diplômé de l’ISAMM en 2025. Du côté portugais, Onde Nascem os Pirilampos de Clara Vieira dispose déjà d’une page de festival et d’un trailer public, un atout rare au moment même de l’annonce.

On peut aussi relever Nadine Misong Jin, réalisatrice coréenne basée à New York et Séoul, actuellement candidate au MFA Film de Columbia, qui présente Silent Voices. Cette circulation des talents, de Séoul à New York, de Tunis à Lisbonne, de Paris à Medellín, donne à La Cinef une allure de première bande-annonce du cinéma de demain.

Les films sélectionnés

Compétition des courts métrages

Nouvel Hair — Hadrien Bels — 15 min
Dernier printemps — Mathilde Bédouet — 15 min
Le bain des sirènes — Lola Degove — 15 min
La fin — Niki Lindroth von Bahr — 15 min
Para los contrincantes — Federico Luis — 15 min
Peloton Trueno — Theo Montoya — 15 min
Giấc mơ là ốc sên — Thien An Nguyen — 15 min
Algumas coisas que acontecem ao lado de um rio — Daniel Soares — 14 min
Spiritus Sanctus — Michał Toczek — 15 min
Niko ništa nije rekao — Tamara Todorović — 15 min

La Cinef

Laser-Gato — Lucas Acher — NYU, États-Unis — 22 min
Photograph of an Insane Woman to Show the Condition of Her Hair — Arwen Aznag — LUCA School of Arts Brussels, Belgique — 6 min
Tú, Yo y la Vaca — Aina Callejón — ESCAC, Espagne — 20 min
Pickled — Fanny Capu — NFTS, Royaume-Uni — 9 min
Bird Rhapsody — Wonjung Choi — Hongik University, Corée du Sud — 6 min
Always Wanted to Be God, Never Wanted to Be Good — Noa Epars et Marvin Merkel — HEAD, Suisse — 21 min
Preko Praga — Tara Gajović — FDU, Serbie — 15 min
Growing Stones, Flying Papers — Roozbeh Gezerseh et Soraya Shamsi — Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf, Allemagne — 12 min
Sunday’s Children — Reuben Hamlyn — NYU, États-Unis — 19 min
Somewhere I Belong — Youssef Handouse — ISAMM, Tunisie — 21 min
Silent Voices — Nadine Misong Jin — Columbia University, États-Unis — 17 min
Trakcje — Jakub Krzyszpin — The Polish National Film School in Łódź, Pologne — 7 min
Aldrig Nok — Julius Lagoutte Larsen — La Fémis, France — 25 min
Tian Tian de Mi Mi — Lenti Liang — USC Cinematic Arts, États-Unis — 15 min
Shadows of the Moonless Nights — Mehar Malhotra — FTII, Inde — 24 min
TJ28 — Yasmin Najjar — Aalto University, Finlande — 24 min
Left Behind, Still Standing — Vida Skerk — NFTS, Royaume-Uni — 22 min
Onde Nascem os Pirilampos — Clara Vieira — ESTC, Portugal — 18 min
Will It Rain Again Today — Wong Chau-Hong — Nihon University College of Art, Japon — 16 min

Hommage à Nathalie Baye : cinq films à (re)voir pour comprendre son art du jeu, des César à Truffaut

Sat, 18 Apr 2026 09:42:00 +0000

Ce 18 avril 2026, on rembobine : Nathalie Baye laisse une filmographie qui tient par la précision, l’écoute, le tempo. Quatre César, des rôles qui changent l’air d’une scène sans haussement de voix. Ici, pas de jugement, pas de classement : des clés pour la (re)trouver au cinéma.

Par La rédaction de La Radio du Cinéma • Publié le 18 avril 2026

Nathalie Baye, née le 6 juillet 1948 à Mainneville, a traversé le cinéma avec une qualité première: faire “vrai” sans démonstration. On peut parler de pudeur, de netteté, de tenue. Nous, on préfère un mot simple : l’écoute.

Écouter un partenaire, écouter un cadre, écouter un silence. Le genre de jeu qui donne envie de rembobiner une scène non pour comprendre l’intrigue, mais pour observer un geste, un regard, une inflexion. “Coupez” tombe, et la sensation reste.

Un art du jeu qui travaille le détail, jamais l’effet

Nathalie Baye avait cette manière d’être au centre sans réclamer le centre. Elle ne “surjouait” pas la force, elle l’organise. Elle ne “jouait” pas la fragilité, elle la laissait affleurer, quand il fallait, pas avant.

Son parcours dit aussi quelque chose de notre cinéma : la confiance donnée aux acteurs. Truffaut, Godard, Tavernier, Chabrol, Beauvois, Tonie Marshall, Spielberg, Dolan… Des univers très différents, un même point commun : la caméra peut s’approcher, elle ne trouvera pas de façade.

Quatre César : quatre façons d’occuper l’écran

Les prix ne font pas un acteur, mais ils dessinent parfois une carte. Dans le cas Nathalie Baye, la carte est claire : deux César pour un second rôle, deux César en tête d’affiche. Le même instrument, avec des partitions différentes.

Le second rôle comme pivot : dans Sauve qui peut (la vie) (Godard), puis dans Une étrange affaire, elle prouve qu’un personnage “à côté” peut tenir tout l’équilibre.
Le premier rôle sans armure : La Balance (Swaim) et Le Petit lieutenant (Beauvois) montrent une actrice capable de porter le film sans “porter” le film.

Cinq films à (re)voir : nos clés d’écoute, selon votre soirée

Voilà cinq films, cinq accès, cinq façons de comprendre son art.

Pour voir naître une présence : La Nuit américaine (Truffaut). Un film qui regarde le cinéma fabriquer du cinéma. Et cette phrase qui sert de boussole à toute cinéphilie sans posture : « Les films, ça sert à quelque chose… ça sert à mieux vivre. »
Pour la tension à hauteur d’humain : La Balance. Nathalie Baye y joue Nicole Danet : le personnage avance sans discours, avec une logique de survie, de lucidité, de compromis. Un rôle qui se lit dans les yeux avant de se dire.
Pour la rigueur sans raideur : Le Petit lieutenant. Commandant Vaudieu : une autorité qui n’écrase pas, une expérience qui n’humilie pas. Un film où l’émotion arrive par le quotidien, pas par les violons.
Pour le romanesque historique sans poudre : Le Retour de Martin Guerre. Bertrande de Rols : une intelligence du réel, une fidélité qui n’a rien d’aveugle. Le film rappelle qu’un grand rôle se construit aussi par ce qu’on retient.
Pour la comédie dramatique au cordeau : Vénus beauté (institut) (Tonie Marshall). Un film de conversations, de cabines, de confidences. Nathalie Baye y est au diapason : une présence qui laisse la place aux autres, tout en restant parfaitement lisible.

Bonus pour un détour international : dans Arrête-moi si tu peux (Spielberg), elle incarne Paula Abagnale. Un rôle bref à l’échelle du film, décisif à l’échelle du personnage principal : un repère, pas un effet.

Et pour une Nathalie Baye plus récente, au contact d’une écriture différente : Juste la fin du monde (Dolan) est un rappel utile : un grand acteur ne “revient” pas, il continue, simplement avec d’autres règles.

À écouter et à lire sur La Radio du Cinéma

SOONER rejoint l’Institut Lumière pour défendre le patrimoine cinématographique sur les écrans et en ligne

Wed, 15 Apr 2026 19:23:00 +0000

SOONER poursuit sa montée en puissance avec une alliance qui parle immédiatement aux cinéphiles. La plateforme née du rapprochement de Filmo et UniversCiné s’associe à l’Institut Lumière, maison majeure du patrimoine à Lyon, pour faire circuler les œuvres, les regards et les grandes signatures du septième art sur la durée. Au menu : programmations conjointes, labels éditoriaux repris sur la plateforme et rendez-vous annoncés au Festival Lumière.

Il y a des accords qui sonnent juste dès la première note. Celui noué par SOONER et l’Institut Lumière appartient à cette catégorie. D’un côté, une nouvelle plateforme française qui veut donner du relief au cinéma et aux séries avec une ligne éditoriale exigeante. De l’autre, une institution installée au 25 rue du Premier-Film à Lyon, sur le lieu de naissance du Cinématographe, avec cinémathèque, musée, galerie, librairie et salles de cinéma. La rencontre a du sens, et elle ne ressemble pas à un simple coup de projecteur passager.

SOONER a été lancée le 3 février 2026 avec une promesse claire : proposer plus de 1.300 œuvres dans son offre par abonnement, enrichies en continu, et un vidéoclub numérique de 15.000 titres disponibles à la location ou à l’achat. Dans ce paysage, le partenariat avec l’Institut Lumière agit comme un signal fort. Il dit une chose simple : le patrimoine n’est pas un rayon à part, c’est une matière vivante, appelée à dialoguer avec les usages d’aujourd’hui.

Une alliance qui dépasse le symbole

Le cœur du partenariat se jouera tout au long de l’année avec des programmations conjointes. Dit autrement : l’Institut Lumière ne se contente pas d’apposer son nom, il nourrit la ligne éditoriale de la plateforme. Ce type de collaboration peut changer la manière dont un public découvre les films de répertoire. Une rétrospective repérée à Lyon peut désormais trouver un prolongement sur écran domestique, sans perdre sa cohérence ni son exigence.

Autre élément marquant : SOONER doit accueillir la reprise des labels Lumière Classics et Histoire permanente des femmes cinéastes. Pour les spectateurs, cela veut dire des parcours déjà pensés, contextualisés, éditorialisés. Pour la plateforme, cela signifie un supplément d’autorité. Pour l’Institut, c’est une manière d’élargir encore le cercle des spectateurs, loin du réflexe du “film ancien réservé à quelques initiés”.

Du Festival Lumière à la plateforme, un même fil pour les cinéphiles

Le partenariat prévoit aussi une présence lors du Festival Lumière, avec notamment une projection dédiée. Là encore, le geste n’est pas anodin. Le festival lyonnais reste l’un des grands rendez-vous mondiaux du cinéma classique et des copies restaurées. Être visible dans ce cadre, ce n’est pas seulement gagner en notoriété : c’est se placer au bon endroit, face à un public qui aime les œuvres, leur histoire, leur circulation et leur transmission.

L’idée de continuité donne ici toute sa force au projet. Le festival fait naître le désir, l’Institut le nourrit par son travail de conservation et de programmation, SOONER le prolonge en accès direct. La chaîne est lisible. Elle parle aussi bien aux fidèles des salles qu’aux spectateurs qui construisent leur cinéphilie depuis leur salon.

Ce que SOONER gagne, ce que le public y trouve

Pour SOONER, cette alliance renforce une ambition déjà affirmée depuis son lancement : devenir une adresse de référence pour les amoureux de cinéma, avec une sélection pensée et défendue. La plateforme ne joue pas la quantité seule, même si ses chiffres impressionnent. Elle cherche aussi à installer un ton, une signature, une manière d’accompagner les œuvres. Avec l’Institut Lumière à ses côtés, ce cap devient plus lisible.

Pour le public, le bénéfice est concret. Il y a la promesse des grands classiques, bien sûr, mais aussi celle des découvertes guidées, des focus, des rétrospectives et de labels capables d’ouvrir des portes. Dans un univers saturé d’offres, avoir un fil conducteur vaut parfois autant qu’un catalogue géant. Ici, le film ne vous tombe pas dessus par hasard : il vous est présenté, replacé, défendu. Et pour un média amoureux des musiques de films et des répliques qui restent, c’est peut-être cela, la vraie bonne nouvelle : rendre aux œuvres leur temps, leur voix et leur public.

SOONER ne se contente donc pas d’ajouter un partenaire prestigieux à son générique. La plateforme affirme une méthode. Quant à l’Institut Lumière, il prolonge sa mission de transmission avec un nouvel outil. Au fond, personne ne crie “Rosebud”, personne ne joue les prophètes, mais le message passe très bien : le patrimoine a encore de beaux jours devant lui dès lors qu’on sait où, comment et pour qui le faire circuler.

Infos pratiques

Plateforme : SOONER
Lancement : 3 février 2026
Offre d’abonnement : plus de 1.300 films et séries, à partir de 4,99 euros par mois dans la formule annuelle
Vidéoclub : 15.000 titres à la location ou à l’achat
Accès : web, iOS, Android, Apple TV, Android TV, Samsung TV, box Orange, Free, SFR, Bouygues Telecom, Prime Video, Molotov, YouTube Primetime
Institut Lumière : 25 rue du Premier-Film, 69008 Lyon
Festival Lumière 2026 : du 10 au 18 octobre 2026 à Lyon

Sources

Institut Lumière, site officiel — consulté le 15 avril 2026.
SOONER, site officiel — consulté le 15 avril 2026.
SOONER, page “Lumière Classics” — consultée le 15 avril 2026.
Festival Lumière, site officiel — consulté le 15 avril 2026.

Cannes 2026 : la sélection officielle complète, films en compétition et sections à suivre

Thu, 09 Apr 2026 10:36:00 +0000

« Il y a des jours où Cannes ressemble à un grand projecteur : on appuie sur l’interrupteur, et ce sont des visages, des pays, des récits qui apparaissent, non pour se ressembler, mais pour se répondre. » Thierry Frémaux Cannes 2026

Compétition

Film d’ouverture (hors compétition) : La Vénus électrique — de Pierre Salvadori

Amarga Navidad — de Pedro Almodóvar
La vie d’une femme — de Charline Bourgeois-Tacquet
La bola negra — de Javier Calvo et Javier Ambrossi
Avec : Penélope Cruz
Coward — de Lukas Dhont
Histoires parallèles — de Asghar Farhadi
Paper Tiger — de James Gray
Das Geträumte Abenteuer (L’aventure rêvée) — de Valeska Grisebach
Soudain — de Ryusuke Hamaguchi
L’Inconnue — de Arthur Harari
Garance — de Jeanne Herry
Avec : Adèle Exarchopoulos
Sheep in the Box — de Hirokazu Kore-eda
Hope — de Na Hong-jin
Nagi Notes (Quelques jours à Nagi) — de Koji Fukada
Gentle Monster — de Marie Kreutzer
Avec : Léa Seydoux
Notre salut — de Emmanuel Marre
Fjord — de Cristian Mungiu
Histoires de la nuit — de Léa Mysius
Moulin — de László Nemes
Avec : Gilles Lellouche
Fatherland — de Paweł Pawlikowski
The Man I Love — de Ira Sachs
Avec : Rami Malek
El ser querido — de Rodrigo Sorogoyen
Avec : Javier Bardem
Minotaure — de Andrey Zvyagintsev

Un Certain Regard

Film d’ouverture : Teenage Sex and Death at Camp Miasma — de Jane Schoenbrun

Les Éléphants dans la brume — de Abinash Bikram Shah (premier film)
Le Corset — de Louis Clichy
Ben’Imana — de Marie-Clémentine Dusabejambo (premier film)
Congo Boy — de Rafiki Fariala
Club Kid — de Jordan Firstman (premier film)
Mémoire de fille — de Judith Godrèche
Uļa — de Viesturs Kairišs
Titanic Ocean — de Konstantina Kotzamani (premier film)
La más dulce — de Laïla Marrakchi
El deshielo — de Manuela Martelli
Siempre soy tu animal materno (Ton animal maternel) — de Valentina Maurel
Yesterday the Eye Didn’t Sleep — de Rakan Mayasi (premier film)
I’ll Be Gone in June — de Katharina Rivilis (premier film)
Quelques mots d’amour — de Rudi Rosenberg
Everytime — de Sandra Wollner
Victorian Psycho — de Zachary Wigon
De toutes les nuits, les amants — de Yukiko Sode

Film de clôture Un Certain Regard : Ulysse — de Laetitia Masson

Hors compétition

La bataille de Gaulle : l’âge de fer — de Antonin Baudry
Karma — de Guillaume Canet
Avec : Denis Ménochet, Marion Cotillard
Diamond — de Andy Garcia
Avec : Andy Garcia
L’Abandon — de Vincent Garenq
L’Objet du délit — de Agnès Jaoui
Avec : Aïssa Maïga (non annoncé), Aïssa Maïga (à retirer si besoin), Aïe Aidara, Daniel Auteuil, Agnès Jaoui
Her Private Hell — de Nicolas Winding Refn

Séances de minuit

Full Phil — de Quentin Dupieux
Avec : Woody Harrelson, Kristen Stewart, Charlotte Lebon
Sanguine — de Marion Le Corroller (premier film)
Roma Elastica — de Bertrand Mandico
Avec : Marion Cotillard, Noémie Merlant
Jim Queen — de Marco Nguyen et Nicolas Athané (premier film)
Gun-Che (Colony) — de Yeon Sang-ho

Cannes Première

La troisième nuit — de Daniel Auteuil
The Match — de Juan Cabral et Santiago Franco
Avec (témoins cités) : Gary Lineker, Jorge Valdano, Jorge Burruchaga
Marie Madeleine — de Gessica Généus
Aquí — de Tiago Guedes
Mariage au goût d’orange — de Christophe Honoré
Kokurojo (Le Château d’Arioka) — de Kiyoshi Kurosawa
The End of It — de Maria Martínez Bayona (premier film)
Si tu penses bien — de Géraldine Nakache
Heimsuchung (Le Bois de Klara) — de Volker Schlöndorff
Vol de nuit pour Los Angeles — de John Travolta (premier film)

Séances spéciales

Viendra la révolution — de Pegah Ahangarani (premier film)
Les Matins merveilleux — de Avril Besson (premier film)
Avec : India Hair, Éric Cantona
L’Affaire Marie-Claire — de Lauriane Escaffre et Yvo Muller
Avec : Charlotte Gainsbourg, Cécile de France, Grégory Gadebois
Avedon — de Ron Howard
Vesna (Printemps) — de Rostislav Kirpičenko (premier film)
Ceniza en la boca (A Mouthful of Ash) — de Diego Luna
Tangles — de Leah Nelson (premier film, animation)
Les Survivants du Che — de Christophe Dimitri Réveille (premier film)
Voix citées : Vincent Lindon, Benicio del Toro
Le Triangle d’or — de Hélène Rosselet-Ruiz (premier film)
John Lennon : The Last Interview — de Steven Soderbergh
Groundswell — de Josh Tickell et Rebecca Tickell (documentaire)
Cantona — de David Tryhorn et Ben Nicholas

Séance famille

Lucy Lost — de Olivier Clert (premier film, animation)

Sources (liens officiels)

Festival de Cannes — « Les films de la Sélection officielle 2026 » (publié le 9 avril 2026, liste mise à jour le 23 avril 2026)
Festival de Cannes — « Compléments à la Sélection officielle » (publié le 22 avril 2026)

Musée de l’Homme : une exposition de Nikos Aliagas sur la vieillesse, la transmission et la beauté des visages

Thu, 09 Apr 2026 07:24:00 +0000

Par La rédaction de La Radio du Cinéma — 9 avril 2026

Avec Les Grands Âges, présenté du 8 avril 2026 au 3 janvier 2027 au Musée de l’Homme, Nikos Aliagas signe bien plus qu’une exposition photo sur la vieillesse. Porté par le regard scientifique de Samuel Pavard, le projet touche à une matière que le cinéma connaît par cœur : le visage, le temps, la transmission, la présence des corps et ce que les générations se lèguent hors du dialogue.

Il y a des expositions qui se regardent comme un accrochage. Les Grands Âges, lui, se regarde presque comme des scènes de gros plans, des extraits de vies. Pas d’effet de manche, pas de grand discours plaqué sur les images : seulement des présences, des traits, des gestes, des corps qui portent le temps et lui donnent une forme visible. Au Musée de l’Homme, cette proposition de Nikos Aliagas trouve un terrain idéal, parce qu’elle unit l’émotion d’un regard d’artiste et la précision d’une pensée scientifique sans jamais perdre le fil humain.

Pour La Radio du Cinéma, le lien saute aux yeux. Le cinéma a toujours aimé les visages. Il sait ce qu’un front, une ride, une main, un silence peuvent raconter. Il sait aussi qu’un gros plan vaut parfois un roman entier. C’est exactement la force de cette exposition : faire exister la vieillesse non comme un sujet abstrait, mais comme une présence cadrée au plus juste. Nikos Aliagas photographie les grands âges avec un noir et blanc dense, frontal, habité. Il ne cherche pas à adoucir le réel. Il lui donne sa lumière.

Le grand âge comme matière

Dans l’histoire du septième art comme celle de la photographie, tout commence souvent là : une peau, un regard, un battement, une fatigue, une dignité. Les photographies réunies par Nikos Aliagas travaillent cette même intensité. Elles donnent à voir des corps vieillissants, la persistance des gestes, la mémoire familiale, les traces laissées par l’existence. Le dossier de presse insiste sur cette capacité des images à rendre visible ce qui reste souvent silencieux.

Le parcours agit alors comme une suite de plans fixes qui contiennent du mouvement intérieur. On pense au langage du cinéma documentaire, à sa patience, à sa confiance dans le temps long, à sa manière de laisser un être habiter le cadre. Dans Les Grands Âges, la vieillesse n’est ni décorative ni spectaculaire. Elle est montrée comme une autre façon d’être au monde. Là encore, le lien avec le cinéma s’impose naturellement : les plus grands films savent que les visages âgés ne ferment pas le récit, ils l’approfondissent.

Nikos Aliagas, un homme d’image qui cadre la présence

Né à Paris en 1969 dans une famille grecque, Nikos Aliagas a construit sa trajectoire dans l’audiovisuel avant de s’imposer aussi comme photographe. Passé par RFI et Euronews, devenu l’un des visages familiers de TF1, il connaît depuis longtemps la puissance d’un regard face caméra, la vérité d’une expression, la fragilité d’un instant saisi avant qu’il ne disparaisse. Cette expérience n’en fait pas un cinéaste (pas encore ?) mais elle nourrit de façon évidente son rapport aux visages, à la présence et à ce que l’image peut révéler d’une personne.

Sa photographie travaille justement cette question de la présence. Dans un noir et blanc contrasté, il a souvent photographié la Grèce, les peuples de la mer, les artisans, l’enfance, le sacré, les voyages, la nostalgie du retour, les artistes ou la vieillesse. Avec Les Grands Âges, cette trajectoire trouve un sujet qui touche directement au cœur : le temps inscrit dans les corps. Là où d’autres chercheraient un symbole, Nikos Aliagas choisit le détail juste, le cadre précis, l’instant où un visage cesse d’être un portrait pour devenir un récit.

Samuel Pavard donne la profondeur de champ scientifique du projet

La singularité de l’exposition tient aussi à la présence de Samuel Pavard, professeur au Muséum national d’Histoire naturelle, chercheur associé à l’Ined et spécialiste de la biodémographie. Il donne à l’ensemble sa colonne vertébrale. Grâce à lui, l’exposition ne s’arrête pas à la beauté des tirages. Elle pose des questions de fond sur la longévité humaine, la place des anciens dans les sociétés, les transmissions visibles ou invisibles, et la manière dont nos contemporains regardent le grand âge.

Samuel Pavard apporte un point d’appui, une idée claire, une question forte, une architecture qui aide le regard. Il rappelle que la vieillesse a toujours fait partie des sociétés humaines, même lorsque l’espérance de vie restait basse. Il souligne aussi le rôle fondamental des personnes âgées dans les soins aux plus jeunes, la transmission des savoirs, la circulation des biens, la médiation des conflits ou les choix collectifs. Sous cet angle, l’exposition ressemble à un récit construit en trois mouvements : l’histoire naturelle de la vieillesse, sa réalité contemporaine, puis son exposition aux crises du monde.

Le Musée de l’Homme, un décor naturel

Le Musée de l’Homme n’est pas un simple écrin prestigieux. Il donne une résonance particulière à l’exposition. Par sa vocation scientifique, anthropologique et culturelle, le lieu invite à regarder l’humain dans toute son épaisseur biologique, sociale et symbolique. Comprendre les vies, les gestes, les rites, les héritages, les vulnérabilités, sans réduire les personnes à des chiffres ou à des slogans.

Un détail parle d’ailleurs de lui-même : la conférence inaugurale du 13 avril 2026 se tiendra dans l’Auditorium Jean Rouch. Pour un lecteur cinéphile, ce nom suffit à faire surgir un écho très fort. Il rappelle qu’au Musée de l’Homme, la réflexion sur l’humain, l’image et le récit n’est jamais loin de l’histoire du documentaire et de l’observation sensible du monde. Les Grands Âges s’inscrit pleinement dans cette lignée du regard attentif.

Une exposition qui parle du hors-champ de nos sociétés

Que faisons-nous des visages âgés dans notre imaginaire collectif ? Que laissons-nous sortir du cadre ? L’exposition répond sans slogan. Elle montre la dignité des corps vieillissants, la persistance des gestes, la transmission discrète qui relie les générations. Elle montre aussi un sujet politique, social et sanitaire majeur. Les grands âges cristallisent aujourd’hui des représentations opposées : d’un côté une vieillesse active, heureuse, utile ; de l’autre l’isolement, la dépendance, la précarité, la souffrance.

C’est là que le projet touche juste. Il ne choisit pas une image contre l’autre. Il préfère regarder le réel en face. Vagues de chaleur, crises sanitaires, maladies chroniques, pollutions, fragilités sociales : le grand âge se lit aussi à travers les menaces qui pèsent sur lui. Cette lucidité, alliée à la délicatesse des images, donne à Les Grands Âges une tenue puissante. L’exposition ne moralise pas. Elle regarde. Et dans ce regard, chacun peut reconnaître quelque chose de sa propre histoire familiale, de sa mémoire ou de son avenir.

Informations pratiques

Exposition : Les Grands Âges

Lieu : Musée de l’Homme, Foyer Germaine Tillion, place du Trocadéro, Paris 16e

Dates : du 8 avril 2026 au 3 janvier 2027

Horaires : de 11 heures à 19 heures, sauf le mardi et certains jours fériés

Tarifs : 15 euros en plein tarif, 12 euros en tarif réduit, gratuit pour les moins de 26 ans

À noter : le billet donne accès aux expositions temporaires et à l’exposition permanente du musée

Conférence inaugurale : le 13 avril 2026 à 18 heures, dans l’Auditorium Jean Rouch, avec Nikos Aliagas et Samuel Pavard

Ressource liée : podcast du Muséum, Naître, grandir, aimer et mourir, par Samuel Pavard

Ally : Bong Joon Ho signe son premier film d’animation pour 2027

Thu, 02 Apr 2026 17:47:00 +0000

Publié le : 2 avril 2026 • Par : La rédaction de La Radio du Cinéma

Après avoir secoué les salles avec une filmographie où le suspense et la satire sociale savent jouer des contretemps comme une partition de Yiruma , Bong Joon Ho prépare un virage très attendu : Ally, son premier long métrage d’animation. Le projet, en développement depuis 2019, vise une sortie mondiale en 2027, avec une alliance de partenaires coréens et français au financement et à la distribution.

Si vous suivez les rumeurs et les confidences côté Séoul, vous aviez déjà entendu un titre circuler sur les documents de production : The Valley. La nouveauté, en ce 2 avril 2026, tient à une officialisation plus nette du projet sous le nom Ally, accompagnée d’un premier aperçu visuel et d’un synopsis détaillé.

Ally : une aventure sous-marine pensée pour le grand écran

D’après les éléments communiqués via Pathé, Ally suit une petite créature marine, décrite comme un « piglet squid » (calmar porcelet) , curieux et attachant, qui vit dans les profondeurs inexplorées du Pacifique Sud. Son rêve : voir le soleil et devenir la vedette d’un documentaire animalier. Tout bascule quand un mystérieux avion s’écrase dans l’océan, mettant son monde en danger. Ally part alors dans un voyage vers la surface, portée par une bande de compagnons aussi fidèles que surprenants. Le film met en avant l’amitié et le courage, sur fond de décors sous-marins et de séquences d’action à grande échelle, avec un ton annoncé comme familial, drôle et émouvant.

Qui fait quoi : Bong Joon Ho à l’écriture, une production coréenne, un financement à trois têtes

Sur le plan créatif, Ally est annoncé comme écrit et réalisé par Bong Joon Ho, avec un scénario co-écrit par Jason Yu (réalisateur de Sleep). Côté production, le film est supervisé par Barunson C&C, avec Seo Woo-sik à la production, présenté comme une troisième collaboration avec Bong après Mother et Okja.

Le financement et la distribution sont annoncés via un trio : Pathé, CJ ENM et Penture Invest. Pour situer ce dernier acteur Penture Investment est une société de gestion d’investissements historiquement tournée vers la bio, avec un développement vers les investissements médias et contenus, active dans l’écosystème cinéma en Corée du sud.

Une équipe internationale, et l’ambition technique de l’animation 3D haut de gamme

Le projet met en avant une fabrication internationale : des talents de 12 pays, dont la Corée du Sud. Parmi les collaborateurs cités figurent Jae Hyung Kim (supervision animation, associé à des titres comme Toy Story 4 et Vice-Versa), David Lipman (franchise Shrek) et Marcin Jakubowski (direction artistique, associé à Klaus). Le studio DNEG, connu pour son travail sur des productions comme Inception ou Dune, est également mentionné pour son expertise en animation 3D.

À ce stade, aucun casting vocal n’est confirmé publiquement .

Distribution et ventes internationales : ce qui est annoncé, territoire par territoire

Concernant la France, l’information la plus nette est que Pathé distribuera le film dans l’Hexagone mais aussi une répartition plus large (Benelux, Suisse et certains territoires africains pour Pathé, et plusieurs marchés asiatiques gérés par CJ ENM et Penture).

Infos pratiques

Belmondo, Bruce Lee, Pagnol : la collection René Chateau arrive aux enchères à Paris le 9 avril 2026

Wed, 01 Apr 2026 19:59:00 +0000

Publié le 1 avril 2026 • Par La rédaction de La Radio du Cinéma

Le jeudi 9 avril 2026, la maison MILLON organise à Paris la vente d’un ensemble rare : la collection de René Chateau (1939-2024), figure de la distribution et de l’édition vidéo, associé à la sauvegarde d’images, d’affiches et d’archives du cinéma français. Au programme : 700 lots annoncés, avec une vente en salle et une diffusion en direct sur Drouot et Interencheres.

Dans l'univers du cinéma, il y a les films… et tout ce qui les fait durer. Une affiche à la sortie d’un métro, une photo de plateau, une jaquette de VHS qu’on a usée à force de rembobiner. La vente du 9 avril 2026 promet justement ce “hors-champ” : 7.000 affiches, 1.000 photographies, des centaines de VHS, des objets, et une bibliothèque de travail avec livres annotés, revues et manuels publicitaires. Les estimations annoncées vont de quelques centaines à quelques milliers d’euros.

« Je découvre aujourd'hui l'ampleur de l'ensemble constitué tout au long de sa vie. C’est toute une mémoire du cinéma français qui se transmet aujourd’hui. »
Christophe Goeury, expert de la vente

Un “cinéphile d’action” : de Belmondo aux campagnes qui marquent

René Chateau a commencé jeune : en 1960, à vingt ans, il fonde avec deux amis une revue spécialisée, puis rejoint le magazine LUI et prend en charge la rubrique cinéma. Un entretien réalisé sur un tournage de Pierrot le fou lance ensuite une collaboration au long cours avec Jean-Paul Belmondo, dont il accompagne l’image et la communication pendant dix-huit années.

Dans le récit de cette période, un détail frappe : l’idée de faire exister “BELMONDO” comme une signature autonome, en capitales, comme une marque. Le cinéma populaire a aussi ses logos, ses promesses, ses affiches qu’on reconnaît avant même d’entendre le thème musical.

À (re)mettre dans les oreilles : Plus Bébel La Vie ! l’interview de Brieux Férot

Gainsbourg, Bardot, et l’idée simple qui fait du bruit

Autre scène de coulisses : le lancement en France de Bonnie and Clyde (1967). L’idée, racontée par Chateau : associer au film une chanson pour renforcer la sortie. Après une première tentative jugée décevante avec Johnny et Sylvie Vartan, il insiste, obtient une projection, et la mécanique s’enclenche avec Gainsbourg et Bardot. Une nuit d’écriture, un enregistrement le lendemain, et une promotion qui prend. Au cinéma, la mémoire se fabrique aussi avec des coups de poker.

1979 : la VHS comme passeport du patrimoine

En 1979, René Chateau lance, sans subvention, une entreprise de restauration et de redécouverte du patrimoine avec sa collection vidéo La Mémoire du cinéma français. À l’époque, les chaînes câblées n’existent pas encore, et les films anciens se voient surtout à la Cinémathèque, en salles art et essai, ou au Cinéma de minuit de Patrick Brion (25 films français diffusés par an).

« La culture cinématographique d’aujourd’hui, c’est le cinéma de divertissement d’hier. »
René Chateau

Plus de 700 titres des années 1930 à 1960 sont ainsi édités en VHS, avec une conviction qui résume sa méthode : « La vidéo, c’était la liberté. »

Hollywood Boulevard : Bruce Lee en grand format, la série B en capitale

À partir de 1974, René Chateau programme pendant dix ans les trois salles du Hollywood Boulevard, au 4 boulevard Montmartre à Paris, et fait vivre le cinéma de genre au cœur de la ville. Sur la façade, un panneau monumental avec Bruce Lee (lié à La fureur du dragon) devient un signal : arts martiaux toutes les semaines, productions Shaw Brothers, Golden Harvest, puis les premiers films de Jackie Chan.

La vente annonce aussi une pièce très “objet de cinéma” : un dessin original du panneau publicitaire Bruce Lee (50 × 65 cm), signé Covillault, estimation 400–600 €.

Chateau explique avoir acquis progressivement les droits exclusifs de tous les films de Bruce Lee, à l’exception de Opération dragon. Il évoque aussi une salle “Black Stars”, dédiée à des films portés par des acteurs noirs, changés chaque semaine, et un souvenir associé aux débuts de MC Solaar et d’une génération de rappeurs.

Quatre affiches, quatre époques : quelques repères annoncés

Parmi les affiches françaises entoilées mises en avant, voici quatre exemples qui donnent le ton de la vente (dimensions et estimations annoncées) :

César (1936, Marcel Pagnol, avec Raimu) — ill. Albert Dubout, 120 × 160 cm — 400–600 €
Le Chien jaune (1932, Jean Tarride, avec Robert Le Vigan) — ill. Albert Briol, 60 × 80 cm — 200–300 €
La Grande Illusion (1937, Jean Renoir, avec Jean Gabin) — ill. Bernard Lancy, 60 × 80 cm — 1.000–1.500 €
Les Quatre Cents Coups (1959, François Truffaut, avec Jean-Pierre Léaud) — ill. Boris Grinsson, 60 × 80 cm — 400–600 €

Ce n’est pas un palmarès, c’est une cartographie : Pagnol, Renoir, Truffaut… et cette sensation très concrète que l’histoire du cinéma passe aussi par des papiers, des encres, des images entoilées qui ont traversé des décennies.

Archives, livres, thèmes : une bibliothèque de travail mise en vente

Au-delà des affiches, la vente annonce la dispersion d’une bibliothèque décrite comme un outil de recherche : livres annotés, magazines, revues, documentation publicitaire. Dans les années 1990, Chateau publie aussi des ouvrages, avec des thèmes qui reviennent : Occupation, cinéma noir et fantastique, Marilyn Monroe, pirates et flibustiers.

En 1995, après vingt ans de travail, il publie Le Cinéma français sous l’Occupation, 1940-1944, annoncé comme un ouvrage de 530 pages nourri de témoignages et de 800 documents inédits. La même année, il édite Audiard par Audiard, puis Jeanson par Jeanson en 2000.

Pour prolonger : Michel Audiard : le maître du dialogue français • Et côté “Jeanson” : Prix Henri Jeanson 2025 : la SACD récompense Noémie Lvovsky

Infos pratiques : dates, lieu, horaires, live

Vente : jeudi 9 avril 2026, de 11h à 13h, puis de 14h à 18h (Salle VV)

Exposition : mardi 7 et mercredi 8 avril, de 11h à 19h (Salle VV)

Adresse : 3 rue Rossini, Paris 9e

Live : drouot.com • interencheres.com

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Bonus cinéphile : une expo Peugeot “à l’écran” à Sochaux

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Compétition des courts métrages

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