Le Biarritz Film Festival – Nouvelles Vagues 2026 a donné le coup d’envoi de sa quatrième édition mardi 23 juin à la Gare du Midi. La cérémonie d’ouverture a précédé la projection d’Adieu monde cruel, premier long métrage de Félix de Givry, présenté en présence de son équipe.

Jusqu’au dimanche 28 juin, le festival installe à Biarritz une programmation centrée sur les récits de jeunesse : huit longs métrages en compétition internationale, une compétition de courts métrages, plus de 30 films en tout, des avant-premières, des rencontres publiques et deux journées thématiques consacrées au cinéma face à l’intelligence artificielle puis à l’océan.

Le palmarès n’est pas encore publié au moment de la rédaction. Pour l’instant, l’enjeu est ailleurs : comprendre ce que cette édition met en mouvement, comme un générique d’ouverture où chaque nom annonce une promesse de cinéma.

Adieu monde cruel lance l’édition 2026 à la Gare du Midi

Film d’ouverture de cette quatrième édition, Adieu monde cruel suit Otto Vidal, 14 ans, disparu après avoir laissé une lettre d’adieu aux élèves de sa classe. Alors que tout le monde le croit mort, Léna, une fille de son lycée, le reconnaît une nuit dans les rues.

La séance du mardi 23 juin s'est tenue au Théâtre de la Gare du Midi Atalaya, avec le réalisateur Félix de Givry, les acteurs Milo Machado-Graner et Jane Beever, le compositeur Arnaud Toulon et la productrice Manon Messiant. La sortie française du film est annoncée au 09 septembre 2026 par Diaphana Distribution.

Kristen Stewart préside un jury tourné vers les récits de jeunesse

La compétition longs métrages est placée sous la présidence de Kristen Stewart. Le jury réunit aussi Nathan Ambrosioni, Suzy Bemba, Carolina Cavalli, Esmé Creed-Miles, Ishaan Khatter, Whitney Peak et Raphaël Quenard.

Huit longs métrages en compétition internationale

La compétition internationale longs métrages rassemble huit films inédits en salle en France : Animol d’Ashley Walters, Big Girls Don’t Cry de Paloma Schneideman, Congo Boy de Rafiki Fariala, La Chaleur de Stéphane Demoustier, La Gradiva de Marine Atlan, Les Fraises La Más Dulce de Laïla Marrakchi, No Good Men de Shahrbanoo Sadat et Teenage Sex And Death At Camp Miasma de Jane Schoenbrun.

Le festival ouvre aussi son écran aux courts métrages, avec huit titres en compétition. C’est l’un des signaux forts de Nouvelles Vagues : regarder les premiers gestes de cinéma avec autant d’attention que les trajectoires déjà repérées en grands festivals.

Deux journées pour parler du cinéma qui vient

Jeudi 25 juin, la journée Nouvelles Vagues : Cinéma & IA s’installe au Théâtre du Casino Municipal de Biarritz. Au programme : conférences, tables rondes, ateliers, démonstrations en direct et échanges autour de la création, de la production, des métiers, du son et de la propriété intellectuelle.

Vendredi 26 juin, le festival enchaîne avec Nouvelles Vagues : Cinéma & Océan. Cette journée gratuite interroge le rôle des images dans la sensibilisation aux enjeux maritimes et climatiques, avec projections, rencontres, prises de parole et mise en avant des Mini-Filma finalistes.

Pour prolonger le sujet de l’IA au cinéma, La Radio du Cinéma suit aussi les débats de fond, notamment dans notre article sur les dérives de l’IA dans le cinéma et dans notre agenda consacré à l’AI Film Festival Monaco 2026.

Des rencontres gratuites pour entrer dans les coulisses

Le festival ne se contente pas d’aligner les projections. Dès l’ouverture, il propose des rencontres ouvertes au public : doublage, voix et intelligence artificielle, cinéastes des Nouvelles Vagues du Monde, passage du court au long métrage, ou encore dialogue avec Yolande Zauberman et Ludmilla Von Claer.

Ces rendez-vous donnent au festival sa respiration : on y vient pour voir des films, mais aussi pour entendre comment ils se fabriquent, se financent, se transmettent. Une façon de garder la salle allumée après le générique.

Pourquoi cette édition compte

Nouvelles Vagues s’est construit autour d’une idée simple : le cinéma se renouvelle par ses nouveaux regards. En 2026, cette ligne se lit partout, de la compétition aux ateliers, de la jeunesse des récits aux questions très concrètes posées par l’IA, les métiers et l’écologie de l’image.

Biarritz apporte à ce projet un cadre très particulier : la ville de cinéma, d’océan et de passage. Pour retrouver d’autres rendez-vous à venir, consultez aussi l’agenda des festivals cinéma et séries de La Radio du Cinéma.

Le Festival Sœurs Jumelles 2026 a ouvert mardi 23 juin à Rochefort et poursuit sa sixième édition jusqu’au dimanche 28 juin. Dans la ville des Demoiselles de Rochefort, le rendez-vous imaginé autour des liens entre musique et image déroule concerts, projections, rencontres artistiques et rendez-vous professionnels.

Après une première journée marquée par La Passion selon Béatrice, une rencontre avec Béatrice Dalle, le concert de Melaine Dalibert autour de The Köln Concert et la soirée d’ouverture, le festival accélère son tempo : la Corderie Royale, l’Apollo 8, le Théâtre de la Coupe d’Or, l’Église Saint-Louis, le Cinémobile et la place Colbert deviennent les différentes scènes d’un même film musical.

Comme une bande originale qui refuse de rester au fond de l’image, Sœurs Jumelles met au premier plan les compositeurs, cinéastes, interprètes, musiciens et créateurs. Pour suivre le programme Sœurs Jumelles 2026 horaire par horaire, l’organisation renvoie à sa programmation officielle et à son application mobile.

Mercredi 24 juin : Edgar Wright, Camille symphonique et un clin d’œil à Peau d’Âne

Ce mercredi 24 juin installe pleinement l’ADN du festival. Le Théâtre de la Coupe d’Or accueille une rencontre avec Edgar Wright et le compositeur Steven Price, puis une autre avec Oxmo Puccino, Kim Chapiron et Aristide Barraud. Côté cinéma, l’Apollo 8 programme notamment Peau d’Âne, Café de Flore et Baby Driver.

Le soir, la Grande Scène Icelandic de la Corderie Royale réunit Birds on a Wire, puis Camille en version symphonique avec l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine. Voilà le genre de rencontre que le festival affectionne : la voix, l’orchestre, l’image mentale, et cette sensation que la musique écrit déjà ses propres plans.

Jeudi 25 juin : Vanessa Paradis au centre du jeu

Jeudi 25 juin, Vanessa Paradis occupe une place majeure dans la journée. Le documentaire Vanessa Paradis, La Soirée est annoncé au Cinémobile, tandis que le CNC rappelle aussi la projection de Café de Flore le 24 juin et d’Un couteau dans le cœur le 25 juin, deux films liés à son parcours d’actrice.

À la Corderie Royale, la soirée affiche Catastrophe, Oxmo Puccino puis Vanessa Paradis. Le site officiel indique des billets à partir de 45 € pour les concerts de la Grande Scène, avec des ventes en ligne, en points de vente et sur place selon disponibilités.

Vendredi et samedi : Charlotte Cardin, Pomme, Benjamin Biolay, Cédric Klapisch et Woodkid

Vendredi 26 juin, la Grande Scène passe par P.R2B, Mentissa et Charlotte Cardin. La journée ciné-rencontres annonce aussi Rone, Olivier Adam, Isabel Coixet, November Ultra, Alex Beaupain et Valentine Duteil, avec des projections au Cinémobile et à l’Apollo 8.

Samedi 27 juin, Sœurs Jumelles déroule l’un de ses grands soirs avec Attawalpa, Benjamin Biolay, Pomme et Sébastien Tellier. La journée fait aussi place à Cédric Klapisch, Loïk Dury et Woodkid. Un programme pensé comme une grande bande originale d’été, mais avec les coulisses en pleine lumière.

Un festival pour le public, les professionnels et les jeunes créateurs

Sœurs Jumelles ne se limite pas aux scènes du soir. Les rencontres professionnelles se tiennent du 24 au 26 juin et présentent le festival comme un hub européen dédié au dialogue entre musique et image. Débats, partages d’expériences, speed meetings et parcours pour étudiants et jeunes pros complètent le programme.

Le festival revendique aussi un engagement autour de la parité et de l’inclusion avec le programme Nos voix pour toutes. La manifestation annonce une programmation paritaire et des espaces de réflexion sur l’égalité, la mixité et la lutte contre les violences sexistes et sexuelles.

Pourquoi ça compte

À Rochefort, le nom Sœurs Jumelles n’est pas seulement une référence souriante à Jacques Demy et Michel Legrand. C’est une manière de rappeler qu’au cinéma, la musique n’accompagne pas toujours l’image : parfois, elle la révèle. Une note peut ouvrir une porte, une chanson peut porter un personnage, un silence peut devenir le plus beau des dialogues.

Pour La Radio du Cinéma, le festival coche une case précieuse : donner au public les clés de fabrication. Voir un film, puis entendre celles et ceux qui l’ont pensé, composé, monté, chanté ou joué, c’est changer d’écoute. Et quand le projecteur s’éteint, il reste souvent un motif musical dans la tête. Comme disait l’autre : « On connaît la chanson », mais ici, on apprend surtout comment elle rejoint l’image.

À lire aussi sur La Radio du Cinéma : la programmation complète de Sœurs Jumelles 2026, le guide pratique du festival musique et cinéma à Rochefort et le palmarès 2026 du Festival Music & Cinema Marseille.

Infos pratiques

• Événement : Festival Sœurs Jumelles 2026
• Lieu : Rochefort, Charente-Maritime
• Dates : du mardi 23 au dimanche 28 juin 2026
• Lieux principaux : Corderie Royale, Apollo 8, Théâtre de la Coupe d’Or, Église Saint-Louis, Cinémobile quai Joseph-Bellot, place Colbert
• Horaires : selon les séances et concerts ; ouverture des portes de la Corderie Royale annoncée à 18h chaque soir
• Tarifs : Grande Scène à partir de 45 € ; concerts classiques et jazz 25 € plein tarif ; rencontres artistiques 25 € plein tarif ; projections cinéma 7,50 € plein tarif ; animations place Colbert en accès libre
• Accès : train recommandé ; Rochefort est desservie par TER, avec correspondances depuis La Rochelle, Surgères, Bordeaux et Paris via La Rochelle

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Sources

• Programmation officielle du Festival Sœurs Jumelles 2026
• Billetterie officielle du Festival Sœurs Jumelles 2026
• CNC — Rochefort accueille le Festival Sœurs Jumelles pour une sixième édition
• Ville de Rochefort — Festival Sœurs Jumelles du 23 au 28 juin 2026
• ALCA Nouvelle-Aquitaine — Sœurs Jumelles 2026
• Programme professionnel Sœurs Jumelles 2026
• Nos voix pour toutes — engagement parité et inclusion

La Scam a dévoilé le 22 juin 2026 le palmarès des Étoiles de la Scam 2026. Cette année, 30 documentaires et grands reportages sont distingués, avec un rendez-vous déjà annoncé pour le public : le Festival Vrai de Vrai 2026, les 27, 28 et 29 novembre 2026, au mk2 Bibliothèque, entrée BnF, à Paris.

Le 21e jury des Étoiles de LaScam était présidé par Laëtitia Moreau. Il réunissait aussi Loup Bureau, Marie-Christine Gambart, Alexis Pazoumian et Camille Ponsin. Près de 400 œuvres concouraient cette année et chaque Étoile est dotée de 4.000 euros.

Ce palmarès donne le tempo : histoire, mémoire, conflits, justice, maternité, adolescence, migration, santé mentale, monde rural, amour et transmission familiale. Autant de chemins pour comprendre le réel sans lui retirer sa complexité.

À retrouver aussi sur La Radio du Cinéma : notre agenda cinéma des festivals et projections, notre page consacrée à Cinéma du réel 2026 à Paris et notre suivi des appels à films, comme Expériences du regard aux États généraux du film documentaire.

Un palmarès 2026 qui met le documentaire au premier plan

Les Étoiles de la Scam récompensent chaque année 30 œuvres audiovisuelles issues du répertoire de la société d’auteurs. Le palmarès est révélé en juin, puis présenté au public lors du Festival Vrai de Vrai, rendez-vous consacré aux écritures du réel.

La sélection 2026 rassemble des films produits pour les chaînes nationales, régionales, plateformes, diffuseurs francophones et sorties en salle. La Scam souligne deux évolutions cette année : près de deux fois plus de films ayant eu une première exploitation délinéarisée et l’arrivée de documentaires cinéma pouvant concourir dès leur exploitation en salles.

Les 30 Étoiles de la Scam 2026

Voici le palmarès complet des Étoiles de la Scam 2026, avec des liens vers les films et leurs auteurs lorsque des fiches fiables sont disponibles.

• 1914-1918, le trésor oublié d’Antoinette et Louis, d’Anne Mourgues, écrit avec Jean-Yves Le Naour — France 2, Complices Films, Pictanovo. (Photo)
• 2005 État d’urgence^**, de Marie-Pierre Jaury et Gwenaël Bourdon, écrit avec Hedi Sassi et Pierre Chosson — France 5, ZED, France Télévisions.
• Al Basateen, d’Antoine Chapon — France 3, Petit chaos.
• Au fond des mères^**, de Lisa Lacombe — France 3 Bretagne, Mille et Une Films.
• Ceci est mon corps, de Jérôme Clément-Wilz — Arte, Squawk Productions, Kidam, Arte France.
• Les Cicatrices d’un putsch, de Nathalie Borgers — RTBF La Trois, Mischief Films, Novak prod, RTBF, Proximus, WIP.
• Les Corps électriques^**, de Raphaël Stora — Arte.tv, Unité, Arte France.
• Et les poissons volent au-dessus de nos têtes, de Dima El-Horr — France 3, Mareterraniu, Orjouane Productions, La Fabrique France TV, avec la participation de France 3 Normandie et France 3 Corse ViàStella.
• L’Évangile de la révolution, de François-Xavier Drouet — Tënk, l’atelier documentaire, Need Productions.
• Faire corps^**, de Gianluca Matarrese, écrit avec Donatella Della Ratta — France 2, Bellota Films, Stemal Entertainment, Elefant Films.
• Fragments d’un parcours amoureux, de Chloé Barreau — Universciné, Grøenlandia.
• Le Goût de la baleine, de Vincent Kelner — Arte.tv, Warboys.
• Le Goût du sucre^*, de Charlie Duplan et Thomas Loubière — TV7 Bordeaux, Les Films de l’œil sauvage, avec la participation de Tënk et Kanaldude.
• Green Line : Beyrouth, enfer rouge, jours noirs^***, de Sylvie Ballyot, écrit avec Fida Bizri — Arte, TS Productions, Films de Force Majeure, XBO Films, Orjouane Productions, L’impossible est en cours, avec la participation de Tënk.
• Il a suffi d’une nuit, d’Emanuelle Bidou — sortie salle en décembre 2025, préachat CinéMutins, Iskra Films, AgentDouble.
• Inside Gaza, d’Hélène Lam Trong — Auvio, Factstory, Factstory Belgique, Arte France, RTBF, AFP, avec la participation de RTS.
• Je n’avais que le néant, de Guillaume Ribot, d’après Le Lièvre de Patagonie de Claude Lanzmann — Arte.tv, Les Films du Poisson, Les Films Aleph, Arte France, avec la participation de Histoire TV.
• Maman déchire^*, d’Émilie Brisavoine — Tënk, Bathysphere.
• Mineurs en peine, d’Emmanuel Guionet — France 2, Temps noir, Oddity, avec la participation de Public Sénat.
• Nosotros (nous autres), d’Anthony Pinelli, écrit avec Vincent Danon — France 3 Occitanie, Les Films de l’Instant, France 3 Occitanie.
• Paradise Travel^*, de Katharina Wartena — France 3 Corse ViàStella, Les Films d’Ici, avec la participation de Public Sénat.
• Pax vobis, de Charles Schnaebele et Virgile Tyrode — Vosges TV, Ana Films, Vosges TV.
• Pédale rurale^***, d’Antoine Vazquez — Tënk, Survivance, Novanima.
• Rising Up at Night (Tongo Saa)^*, de Nelson Makengo — Auvio, Twenty Nine Studio & Production, Mutotu Productions, Film Five, Diam Production, Auguste Orts, Magellan Films, RTBF.
• Le Sang et la boue, de Jean-Gabriel Leynaud, écrit avec François-Xavier Destors — sortie salle en août 2025, préachat Arte, Valdés, Pallas Film, Nonsense Production, Cine Nomine, Arte France.
• Save Our Souls^*, de Jean-Baptiste Bonnet — France 2, Habilis Productions.
• Shâd Bâsh^*, d’Hélène Rastegar — Lyon Capitale TV, Ana Films, Lyon Capitale TV, Bip TV, avec la participation de Bip TV.
• Sœurs – Journal d’une reconstruction^**, de Julia Zahar — France.tv, Beall Productions, Ça tourne !, avec la participation de BeTV.
• Soudées, d’Anastasiya Miroshnichenko — RTBF La Trois, Snami Films, Little Big Story, Witfilm, Stenola Productions, RTBF, avec la participation de France Télévisions.
• Le Veilleur^***, de Victoire Bonin Grais et Lou du Pontavice — France 2, Hutong Productions, CVB, Take Five.

^* Film soutenu à l’écriture par la bourse Brouillon d’un rêve de la Scam. ^** Premier film. ^*** Brouillon d’un rêve et premier film.

Ce que raconte ce palmarès 2026

À travers ces 30 films, le documentaire regarde autant les grandes secousses du monde que les zones très intimes où elles se déposent. La Première Guerre mondiale, le Liban, Gaza, la Turquie, la République démocratique du Congo, l’Iran, la Chine ou la Seine-Saint-Denis y croisent des récits familiaux, politiques et sociaux.

Le palmarès fait aussi entendre des écritures très différentes : enquête historique, cinéma direct, journal filmé, récit à la première personne, fresque collective ou portrait au long cours. Dans le noir de la salle, ces films rappellent une vieille règle de cinéma : le réel n’est jamais muet, il faut seulement prendre le temps de l’écouter.

La Scam note par ailleurs que la création en région se porte bien, avec des chaînes locales câblées et des antennes de France 3 région présentes aux génériques de neuf films primés. Autre signal important : 10 films ont connu une première exploitation délinéarisée, contre quatre l’an dernier selon l’étude du palmarès.

Festival Vrai de Vrai 2026 : les films étoilés au mk2 Bibliothèque

Les 30 films étoilés rencontreront le public lors du Festival Vrai de Vrai 2026, les 27, 28 et 29 novembre 2026, au mk2 Bibliothèque, entrée BnF, dans le 13e arrondissement de Paris. L’accès libre est annoncé par La Scam.

La programmation détaillée, les horaires par film et les rencontres avec les auteurs et autrices n’étaient pas encore publiés au moment de l’annonce du palmarès. Le programme complet sera à surveiller sur le site du festival et auprès de La Scam.

• Documentaire
• Étoiles de la Scam
• Festival Vrai de Vrai
• Palmarès 2026
• mk2 Bibliothèque
• Arte
• France Télévisions
• Tënk

Infos pratiques

• Événement : Festival Vrai de Vrai 2026 – Les Étoiles du documentaire
• Dates : 27, 28 et 29 novembre 2026
• Lieu : mk2 Bibliothèque, entrée BnF, Paris 13e
• Adresse : 128-162 avenue de France, 75013 Paris
• Accès : métro lignes 6 et 14 ; stations Quai de la Gare et Bibliothèque ; RER C ; bus 62, 64, 89 et 27
• Horaires : non communiqués au 22 juin 2026
• Durée : festival sur trois jours ; durée des séances et rencontres à préciser
• Tarif : accès libre annoncé par La Scam
• Sortie et plateformes : selon les films, les œuvres distinguées sont liées à France 2, France 3, France 5, Arte, Arte.tv, Tënk, Universciné, France.tv, Auvio, RTBF La Trois, TV7 Bordeaux, Lyon Capitale TV, Vosges TV et à des sorties en salle.

Sources

• La Scam – Palmarès 2026 des Étoiles de LaScam
• La Scam – Les Étoiles de la Scam
• Festival Vrai de Vrai – site officiel
• mk2 Bibliothèque – informations pratiques
• Film-documentaire.fr – fiches films et auteurs
• Communiqué de presse La Scam, 22 juin 2026, transmis à La Radio du Cinéma.

Dès les premières heures de la journée, les salles ont retrouvé leur effervescence habituelle avec les premières projections, les séances jeune public, les avant-premières et les rendez-vous dédiés aux professionnels comme aux passionnés.

Parmi les temps forts de cette journée inaugurale, le public a pu découvrir plusieurs œuvres présentées dans les différentes sélections du festival ainsi qu’un hommage particulièrement attendu au studio britannique Aardman, qui célèbre cette année cinquante ans de créativité et d’innovation dans l’animation.

Tout au long de la journée, les festivaliers ont investi les différents lieux du festival, de Bonlieu à la toute nouvelle Cité internationale du cinéma d’animation, confirmant une fois encore le rayonnement mondial d’Annecy. Sur les réseaux sociaux, les premiers retours ont salué la qualité de la programmation, l’accueil réservé aux équipes de films et l’atmosphère unique qui règne déjà sur les rives du lac.

Point d’orgue de cette première journée : la cérémonie d’ouverture organisée ce soir à Bonlieu, qui a officiellement donné le coup d’envoi de cette édition 2026.

Une édition qui réunit cette année les talents de l’animation venus du monde entier et qui promet encore de nombreuses découvertes, rencontres et émotions jusqu’au 27 juin.

Crédit photo @Festival international du film d'animation d'Annecy 

Le Festival de Télévision de Monte-Carlo a refermé sa 65e édition avec un palmarès très international. La compétition a distingué des fictions venues de Palestine et d’Israël, du Danemark, d’Italie, d’Allemagne et des États-Unis, sans oublier les documentaires français, suédois, britanniques, belges, tunisiens et sud-coréens.

Le résultat ressemble à un bon générique d’ouverture : plusieurs pays, plusieurs formats, plusieurs générations d’artistes, mais une même idée de télévision populaire et ambitieuse. Monaco n’a pas seulement récompensé des titres. Le festival a aussi donné des repères pour comprendre ce que les séries, les téléfilms et les documentaires racontent du monde en 2026.

Fadia, trois prix pour un film signé Shady Srour

Grand gagnant côté fiction, Fadia a remporté le prix du Meilleur Film, le Prix Spécial du Jury et le prix de la Meilleure Actrice pour Yara Jarrar. Le film est réalisé par Shady Srour, cinéaste palestinien né à Nazareth, déjà passé par le long métrage avec Holy Air.

Fadia suit une étudiante dont une vidéo filmée lors d’une fête circule sur Internet. Le drame se noue lorsque son village exige une punition au nom de « l’honneur familial ». Le cinéaste explique avoir écrit le scénario avec Laurel Hunter, avec une photographie confiée à Barry Markowitz, chef opérateur associé à Sling Blade, Crazy Heart et All the Pretty Horses.

Le film repose sur une distribution d’acteurs arabes et palestiniens. Yara Jarrar tient le rôle-titre, avec Ala Daka dans le rôle de Shareef, Jalal Masarwe, Shadi Marai, Khawla Dibsi, Mahmoud Sobuh et Rebecca Talhami. Ce choix de casting ancre l’œuvre dans une réalité locale tout en l’ouvrant à un sujet mondial : les violences faites aux femmes.

The Uniform, le polar danois au cœur d’une école de police

Le prix de la Meilleure Série revient à The Uniform, production danoise de Miso Film. La série, réalisée par Jonas Alexander Arnby, se déroule dans l’univers très fermé de l’école nationale de police danoise.

Son point de départ est direct : un élève policier tire sur un jeune homme lors d’une arrestation violente. L’affaire déclenche une enquête interne, met sous pression la nouvelle directrice de l’école et questionne la formation, l’usage de la force et la responsabilité que l’on endosse avec un uniforme.

Le casting réunit notamment Soheil Bavi, Clara Rosager, Marco Ilsø, Gustav Giese, Lene Maria Christensen et Jakob Cedergren. Les scénarios sont signés Oscar Giese et Anders August. La série, diffusée au Danemark sur DRTV et DR1, a ensuite été acquise au Royaume-Uni par la BBC pour BBC iPlayer et BBC Four.

Gomorrah - The Origins, retour à Naples avant la légende

Le prix de la Meilleure Création a été attribué à Gomorrah - The Origins, produite par Sky Studios et Cattleya, société d’ITV Studios. La série prolonge l’univers de Gomorra, lui-même inspiré du livre de Roberto Saviano.

Ce préquel en six épisodes se déroule à Naples en 1977. Il suit la jeunesse de Pietro Savastano, futur chef mafieux, à une époque marquée par la contrebande de cigarettes, la pauvreté et l’arrivée prochaine de l’héroïne. Le récit remonte donc à la source du pouvoir, avant que le mythe criminel ne devienne saga télévisée.

La réalisation est partagée par Marco D’Amore, qui met en scène les quatre premiers épisodes, et Francesco Ghiaccio, chargé des deux derniers. Marco D’Amore, connu des fans de Gomorra pour son rôle de Ciro Di Marzio, participe aussi à l’écriture avec Leonardo Fasoli, Maddalena Ravagli et Roberto Saviano.

Le casting met en avant Luca Lubrano dans le rôle du jeune Pietro Savastano, Francesco Pellegrino dans celui d’Angelo ’A Sirena, Flavio Furno, Tullia Venezia et Fabiola Balestriere. La série est proposée sur Sky et NOW en Italie.

Olivia et PONIES, deux façons de raconter l’émancipation

Le prix du Meilleur Acteur a été remis à Johannes Hegemann pour Olivia, téléfilm allemand produit par Florida Film GmbH pour ZDF. L’acteur y incarne Oliver Knöbel, devenu Olivia Jones, figure de la scène drag allemande, artiste, restauratrice de St. Pauli et voix publique pour la tolérance.

Le film est réalisé par Till Endemann, sur un scénario de David Ungureit inspiré du livre Ungeschminkt d’Olivia Jones. Aux côtés de Johannes Hegemann, on retrouve notamment Annette Frier dans le rôle d’Evelin, la mère d’Oliver. Un récit sur le courage, l’autodétermination et l’évolution du regard social depuis les années 1980.

Le Prix du Public BetaSeries est revenu à PONIES, série américaine de Peacock produite par Universal Television. Créée par Susanna Fogel et David Iserson, elle se déroule à Moscou en 1977 et suit deux secrétaires de l’ambassade américaine qui deviennent agentes de la CIA après la mort mystérieuse de leurs maris.

Le duo principal réunit Emilia Clarke et Haley Lu Richardson. Adrian Lester, Artjom Gilz, Nicholas Podany, Petro Ninovskyi et Vic Michaelis complètent la distribution. La série assume un mélange de thriller d’espionnage, de comédie noire et de récit d’amitié, comme une mission secrète lancée sur une face B de 1977.

Actualités et documentaires : la télévision face aux fractures du monde

La catégorie Documentaires & Actualités a mis en avant des enquêtes très ancrées dans le présent. Mission Investigate: The Hunt, de Sveriges Television, a remporté le prix du Meilleur Grand Reportage de Société ou Culture. Le programme appartient à la collection d’investigation Uppdrag granskning et suit le travail de policiers suédois sur des crimes pédocriminels en ligne.

Le prix du Meilleur Grand Reportage Géopolitique ou Conflits a été attribué à La Guerre, Donald Trump et nous, documentaire de Guy Lagache coproduit par Elephant, Mile Production et France Télévisions. Le film suit les coulisses diplomatiques européennes face à la guerre en Ukraine, au retour de Donald Trump et aux tensions avec la Russie.

Le Prix Spécial du Jury Actualités a récompensé Into the Void: Putin’s Foreign Fighters, produit par la BBC. Le documentaire enquête sur le recrutement de combattants étrangers envoyés vers la guerre menée par la Russie.

Digital et prix spéciaux : les formats web entrent dans la lumière

Le palmarès 2026 a aussi marqué l’arrivée de prix consacrés au digital. Next-Door Families - What Makes a Family?, produit par KBS et Yoo Kyung-Hyun en Corée du Sud, a remporté le prix de la Meilleure Création Digitale Originale. Les informations publiques restent plus sobres sur ce programme, mais son prix signale l’attention du festival aux récits pensés d’abord pour les usages numériques.

Le prix du Meilleur Documentaire au format digital est revenu à La face cachée de l’aéroport CDG la nuit, signé OK Charlotte. Le reportage s’intéresse aux personnes sans-abri qui vivent ou dorment la nuit à l’aéroport Paris-Charles-de-Gaulle. Dans la famille des récits nés sur le web, c’est un sujet très concret, à hauteur de terminal, de valise et de bancs éclairés au néon.

Le Prix Spécial Prince Rainier III, consacré aux questions environnementales, a été attribué à PFAS, Our Forever Poisons, documentaire de Stenka Quillet et Quentin Noirfalisse. Une enquête sur les « polluants éternels », présents dans de nombreux objets du quotidien et responsables d’une contamination de l’eau, de l’air et des organismes humains.

Le Prix AMADE a récompensé Child Protection: The Scandal of Minors in Prostitution, produit par Dreamway. Le Prix de la Croix-Rouge Monégasque est revenu à The Voice of Hind Rajab, film de Kaouther Ben Hania, produit par Mime Films et Tanit Films. L’histoire d’une fillette à Gaza et d’une équipe du Croissant-Rouge palestinien tentant de lui porter secours.

Kurt Russell, Kristin Scott Thomas, Matthew Broome : les distinctions de carrière et d’avenir

Au-delà de la compétition, la 65e édition a aussi salué des parcours. Kurt Russell a reçu la Nymphe de Cristal, distinction remise à des personnalités majeures de l’industrie. De la télévision Disney de ses débuts à The Thing, Escape from New York, Tombstone, The Hateful Eight ou Monarch: Legacy of Monsters, l’acteur américain incarne une carrière qui traverse plusieurs âges du divertissement.

Kristin Scott Thomas a elle aussi été distinguée par une Nymphe de Cristal. Le festival a également remis une Nymphe d’Honneur à Michel Drucker, figure de la télévision française.

Côté nouveaux visages, Matthew Broome et Ester Expósito ont reçu la Nymphe d’Or du Meilleur Espoir International. Une façon de réunir, dans la même cérémonie, le patrimoine vivant de la télévision et les interprètes que les plateformes placent déjà au centre de leurs prochains récits.

Le palmarès complet du Festival de Télévision de Monte-Carlo 2026

• Meilleur Film : Fadia — Shady Srour, Cinema Virgin, Palestine & Israël
• Meilleure Série : The Uniform — Miso Film, Danemark
• Meilleure Création : Gomorrah - The Origins — Marco D’Amore et Francesco Ghiaccio, Sky Studios et Cattleya, Italie
• Meilleure Actrice : Yara Jarrar — Fadia
• Meilleur Acteur : Johannes Hegemann — Olivia
• Prix Spécial du Jury Fiction : Fadia — Shady Srour
• Prix du Public BetaSeries : PONIES — Susanna Fogel, Ally Pankiw et Viet Nguyen, Universal Television, États-Unis
• Meilleure Création Digitale Originale : Next-Door Families - What Makes a Family? — Yoo Kyung-Hyun, KBS, Corée du Sud
• Meilleur Documentaire au format digital : La face cachée de l’aéroport CDG la nuit — Charlotte Vautier / OK Charlotte, France
• Meilleur Grand Reportage de Société ou Culture : Mission Investigate: The Hunt — Diamant Salihu et Henrik Bergsten, Sveriges Television, Suède
• Meilleur Grand Reportage Géopolitique ou Conflits : La Guerre, Donald Trump et nous — Guy Lagache, Elephant, Mile Production et France Télévisions, France
• Prix Spécial du Jury Actualités : Into the Void: Putin’s Foreign Fighters — Philip Pendlebury, BBC, Royaume-Uni
• Prix Spécial Prince Rainier III : PFAS, Our Forever Poisons — Stenka Quillet et Quentin Noirfalisse, Brotherfilms et Dancing Dog Productions, France et Belgique
• Prix AMADE : Child Protection: The Scandal of Minors in Prostitution — Mélanie Nunes, Dreamway, France
• Prix de la Croix-Rouge Monégasque : The Voice of Hind Rajab — Kaouther Ben Hania, Mime Films et Tanit Films, Tunisie et France
• Nymphe d’Or du Meilleur Espoir International : Ester Expósito et Matthew Broome
• Nymphe d’Honneur : Michel Drucker
• Nymphe de Cristal : Kristin Scott Thomas et Kurt Russell

Pour suivre les prochains rendez-vous liés aux festivals, aux séries et au cinéma, La Radio du Cinéma propose aussi son agenda des événements cinéma et séries, ses actualités cinéma et séries et ses podcasts consacrés au cinéma.

La SACD a dévoilé le palmarès des Prix SACD 2026 ce lundi 15 juin 2026. Le Conseil d’administration de la SACD, présidé par Brigitte Buc, distingue cette année 37 autrices, auteurs et personnalités.

Côté cinéma, le palmarès met en avant Claire Denis, récompensée par le Prix Cinéma, tandis que le Prix européen revient à Cristian Mungiu. Le Grand Prix SACD 2026 est attribué au chorégraphe Angelin Preljocaj.

Chaque année au mois de juin, la SACD récompense des auteurs confirmés et de nouveaux talents dans ses répertoires : théâtre, mise en scène, cinéma, télévision, animation, radio, musique, danse, création numérique, cirque, arts de la rue et humour. Un générique très large, où chaque discipline a sa scène.

Le cinéma au premier plan avec Claire Denis, Cristian Mungiu et Louise Chevillotte

Le Prix Cinéma 2026 distingue Claire Denis, cinéaste et scénariste française dont la filmographie compte notamment Chocolat, Beau Travail, White Material ou Avec amour et acharnement.

Le Prix européen revient à Cristian Mungiu, cinéaste roumain lié de longue date au Festival de Cannes. De quoi rappeler qu’un prix d’auteur, ce n’est pas seulement une ligne de palmarès : c’est aussi une manière de défendre la circulation des récits en Europe.

Le Prix Nouveau Talent Cinéma est attribué à Anton Balekdjian, Léo Couture et Mattéo Eustachon. Le trio signe notamment Laurent dans le vent, long métrage français de 2025.

Le Prix Suzanne Bianchetti, dédié aux jeunes comédiennes prometteuses, revient à Louise Chevillotte. Pour le spectateur, ce type de prix a souvent la valeur d’un gros plan : il invite à suivre un visage, une présence, une promesse de cinéma.

Le palmarès complet des Prix SACD 2026

• Grand Prix : Angelin Preljocaj
• Prix européen : Cristian Mungiu
• Prix Théâtre : Eugène Durif
• Prix Nouveau Talent Théâtre : Samuel Valensi et Paul-Eloi Forget
• Prix de la mise en scène : Jean-Christophe Meurisse
• Prix de la traduction et/ou adaptation : Pascal Collin
• Prix Cinéma : Claire Denis
• Prix Nouveau Talent Cinéma : Anton Balekdjian, Léo Couture et Mattéo Eustachon
• Prix Télévision Scénariste : Quoc Dang Tran
• Prix Télévision Réalisation : Ziad Doueiri
• Prix Nouveau Talent Télévision : Jonathan Cohen-Berry, Antony Jorge, Camille Pierrard, Anaïs Carpita, Judith Havas, Marie-Sophie Chambon, Alexandre Cammas et Marine Bidaud
• Prix Animation : Antoine Lanciaux
• Prix Nouveau Talent Animation : Joachim Hérissé
• Prix Création numérique : Florence Fauquet
• Prix Radio : Claire Richard
• Prix Nouveau Talent Radio : Estelle Meyer
• Prix Chorégraphie : François Chaignaud
• Prix Nouveau Talent Chorégraphie : Betty Tchomanga
• Prix Musique : Philippe Leroux
• Prix Nouveau Talent Musique : Farnaz Modarresifar
• Prix Cirque : Jörg Müller
• Prix Arts de la rue : Pascal Rome
• Prix Nouveau Talent Humour : Mélodie Fontaine
• Prix Suzanne Bianchetti : Louise Chevillotte

Les Médailles Beaumarchais 2026

Les Médailles Beaumarchais honorent chaque année des personnalités qui ont soutenu les auteurs, le droit d’auteur et la création. En 2026, trois personnalités sont distinguées :

• Emmanuelle Bensimon-Weiler, directrice générale des services de la Comédie-Française
• Christopher Miles, directeur général de la création artistique au ministère de la Culture
• Rima Abdul Malak, ancienne ministre de la Culture et directrice exécutive du groupe L’Orient-Le Jour

Pour prolonger cette actualité côté écrans, retrouvez aussi les dernières actualités cinéma de La Radio du Cinéma, nos podcasts cinéma et l’agenda cinéma des événements à venir.

Infos pratiques

• Événement : remise des Prix SACD 2026
• Date : lundi 15 juin 2026

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Sources

• SACD — Les Prix SACD
• SACD — Brigitte Buc réélue présidente de la SACD
• SACD — Conseil d’administration
• Festival de Cannes — Cristian Mungiu
• ACID — Laurent dans le vent
• Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma — Bistronomia
• Comédie-Française — administration
• Service-public.fr — Direction générale de la création artistique
• L’Orient-Le Jour — Rima Abdul Malak

Le Festival de Télévision de Monte-Carlo 2026 a ouvert sa 65e édition au Grimaldi Forum, dans une Salle des Princes très attendue par le public et les professionnels. Jusqu’au 16 juin, Monaco met à l’honneur les séries, les grands reportages, les créations digitales et les rencontres avec les talents venus du monde entier.

Parmi les images fortes de cette édition, celle de S.A.S. le Prince Albert II de Monaco aux côtés d’Ester Expósito raconte bien l’esprit du rendez-vous : un festival de prestige, mais aussi un lieu où les visages populaires du petit écran croisent les grandes institutions de l’audiovisuel international.

Révélée mondialement par la série Élite, où elle interprétait Carla Rosón, Ester Expósito a reçu la Nymphe d’Or du Meilleur Espoir International. Une distinction qui vient saluer la trajectoire d’une actrice espagnole devenue l’un des visages les plus suivis de sa génération.

Ester Expósito, de Élite à Monte-Carlo

À Monaco, Ester Expósito n’était pas seulement attendue pour son aura médiatique. Le Festival l’a distinguée pour son parcours de comédienne, après une ascension commencée avec Élite sur Netflix et prolongée par plusieurs rôles au cinéma et à la télévision.

Sur scène, l’actrice a remercié le public en plusieurs langues, avec un mot simple et efficace : « Je suis honorée d’être ici », a-t-elle déclaré devant la salle. Une phrase courte, mais qui a trouvé sa place dans une soirée où la télévision se regarde aussi comme un grand spectacle collectif.

La Nymphe d’Or du Meilleur Espoir International arrive aussi à un moment où les séries espagnoles occupent une place de plus en plus visible dans les habitudes des spectateurs. Pour les cinéphiles, c’est un signe de plus : les carrières ne suivent plus une route unique. Elles circulent des plateformes aux festivals, des séries aux longs métrages, avec la même intensité de regard.

Une ouverture portée par les grands noms du petit écran

La cérémonie d’ouverture du 12 juin a aussi récompensé deux figures majeures. Dame Kristin Scott Thomas a reçu la Nymphe de Cristal, tandis que Michel Drucker a été salué par une Nymphe d’Honneur pour sa carrière télévisuelle.

Ce passage de relais donne à la 65e édition une couleur particulière. D’un côté, des carrières longues, familières au public français et européen. De l’autre, des talents plus jeunes, déjà installés dans l’imaginaire mondial grâce aux séries. Comme dans une bonne musique de film, chaque motif revient, mais l’orchestration change.

Le lancement a également été marqué par l’avant-première internationale des deux premiers épisodes de la saison 3 de The Walking Dead: Dead City, en présence de Jeffrey Dean Morgan, Lauren Cohan et du showrunner Seth Hoffman.

Le Festival de Télévision de Monte-Carlo 2026 mise sur les fans

Le samedi 13 juin, le Festival a confirmé son ouverture au public avec des rencontres fans au Grimaldi Forum. Ester Expósito, Michel Drucker, Aldis Hodge, Amir et l’équipe d’Un si grand soleil figuraient parmi les personnalités annoncées ou présentes dans les espaces dédiés.

La Fan Zone, installée sur l’esplanade du Grimaldi Forum, reste l’un des points forts de l’événement. Selfies, autographes, échanges rapides mais précieux : Monaco entretient ici une tradition simple, celle d’un festival où le public peut approcher les visages qu’il suit à l’écran.

Cette proximité compte. À l’heure des plateformes et des recommandations algorithmiques, le Festival rappelle qu’une série se découvre aussi dans une salle, devant un écran partagé, puis dans les mots échangés avec celles et ceux qui la fabriquent.

Une compétition digitale pour accompagner les nouveaux usages

La 65e édition introduit aussi une nouveauté importante : une catégorie Digital dans la compétition des Nymphes d’Or. Elle rejoint les catégories Fiction, Grands reportages & actualités et Prix Spécial Prince Rainier III.

Ce choix n’a rien d’anecdotique. Il reconnaît la place prise par les créations pensées pour les usages numériques, les formats courts, les plateformes vidéo et les nouvelles manières de raconter. Pour un festival né en 1961, l’enjeu est clair : rester fidèle à son histoire tout en regardant les images d’aujourd’hui là où elles se fabriquent.

Sur ce terrain, Monte-Carlo avance sans renier son cérémonial. Le tapis bleu, les avant-premières, les jurys internationaux et les remises de prix composent toujours le décor. Mais la programmation regarde aussi les écrans que le public garde dans la poche.

Pourquoi cette 65e édition compte

Pour La Radio du Cinéma, le Festival de Télévision de Monte-Carlo 2026 mérite l’attention parce qu’il raconte une zone de création que les spectateurs connaissent bien : celle où les actrices, acteurs, réalisateurs et producteurs passent naturellement du cinéma aux séries.

Le parcours d’Ester Expósito en est un exemple parlant. Sa notoriété est née avec une série, mais son image circule désormais dans les festivals, les longs métrages et les productions internationales. Ce mouvement dit quelque chose de notre époque : les frontières de carrière se déplacent, tandis que le public suit d’abord les talents et les histoires.

À Monaco, la 65e édition tient donc son fil rouge : célébrer la mémoire de la télévision, accueillir ses nouvelles formes et donner aux spectateurs quelques clés pour mieux comprendre ce qui arrive sur leurs écrans. Comme dirait l’autre, « ça tourne » — mais cette fois, côté séries.

À lire aussi sur La Radio du Cinéma : retrouvez notre actualité cinéma et séries, notre agenda des festivals et nos podcasts et interviews cinéma.

Infos pratiques

• Événement : 65e Festival de Télévision de Monte-Carlo.
• Lieu : Grimaldi Forum, Monaco.
• Dates : du 12 au 16 juin 2026.
• Accès : plusieurs événements publics gratuits sur réservation, selon les places disponibles.
• Fan Zone : esplanade du Grimaldi Forum, accès libre.
• Cérémonie des Nymphes d’Or : mardi 16 juin 2026 à 19h, Salle des Princes.
• Durée : cinq jours de projections, rencontres, conférences, photocalls et cérémonies.
• Sortie / plateformes : les projections présentées au Festival dépendent ensuite des calendriers de diffusion de chaque chaîne, studio ou plateforme.

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Sources

• Programme officiel du Festival de Télévision de Monte-Carlo 2026
• Golden Nymph Awards Competition – site officiel
• Monte-Carlo Television Festival – site officiel
• Ester Expósito – IMDb
• Élite – IMDb

La Croisette a ses rituels : les marches, les flashes, les images qui tournent en boucle. Mais en marge de ce grand théâtre, il reste une zone rarement éclairée : l’état intérieur de celles et ceux qui créent. C’est le point de départ de l’édition spéciale “Cannes 2026” de LEVIA Magazine, un média indépendant dédié à l’esthétique, à la culture visuelle et aux récits humains.

L’idée n’est pas de “refaire Cannes” comme une simple couverture événementielle, mais de donner des repères : fatigue émotionnelle, pression psychologique, vulnérabilité, recherche d’équilibre, besoin de rester fidèle à soi-même. LEVIA résume l’enjeu avec une formule courte : « On parle beaucoup moins de ce qui existe en coulisses : les émotions. »

Cannes 2026 comme laboratoire de l’image

LEVIA présente Cannes comme un terrain d’observation où cinéma, mode, médias et célébrité se télescopent. Un endroit où l’image “maîtrisée” prend souvent le dessus, alors que le ressenti intime raconte une autre histoire. Le magazine s'appuit sur des entretiens approfondis, des portraits photographiques et un storytelling visuel “sensible”.

Anna Sashina et Silksilky : corps, confort, ressenti

Parmi les figures centrales : Anna Sashina, créatrice qui évolue entre art, mode, cinéma et médias. Son entretien aborde une question simple (et redoutable) : comment rester sincère à soi-même dans un environnement où tout est observé, commenté, exposé ?

Pour ce projet, Anna Sashina porte des pièces conçues par Silksilky, partenaire de l’édition spéciale comme pour réintroduire la sensation physique et le confort émotionnel dans un contexte marqué par la performance sociale.

Un projet choral annoncé autour de Cannes

LEVIA affiche un ensemble de regards issus de la création contemporaine, de la mode, de la musique, de la photographie et du cinéma. Parmi les noms cités : Bozena Janisiw, Anna Kameneva, Stefan Djordjevic, Sasha Ray, Laurent Hou, Karmen Audino, Caroline Derpienski, Lora Lilova, Britt Kanja, Liza Nina van der Smissen, ainsi que le film “Don’t Give Up”.

L’objectif affiché : documenter différentes manières de traverser Cannes, sans réduire l’expérience à l’apparence. Un angle qui résonne forcément avec une question que le cinéma connaît depuis toujours, de “Sunset Boulevard” aux backstages des tapis rouges : que reste-t-il quand le projecteur s’éteint ?

À lire / écouter aussi sur La Radio du Cinéma

• Festival de Cannes 2026 : dates, billetterie, Marché du Film… le guide agenda
• Cannes 2026 : la sélection officielle complète, films en compétition et sections à suivre
• Podcast : Cannes 2026, comment un prix écoute les films d’Un Certain Regard

Sources

• LEVIA Magazine (site officiel)
• LEVIA Magazine (Instagram)
• LEVIA Magazine (Facebook)
• LEVIA Magazine (LinkedIn)
• Silksilky (site officiel)
• Festival de Cannes (site officiel)

Cannes 2026; Festival de Cannes; magazines; culture visuelle; portraits; mode et cinéma; coulisses

"Un palmarès audacieux qui célèbre un cinéma exigeant, viscéral, capable de regarder les traumatismes de notre époque droit dans les yeux." — L'équipe de La Radio du Cinéma.

Face à une salle attentive, Amine Bouhafa a raconté une trajectoire singulière, commencée très tôt à Tunis. Le piano, découvert à l’âge de trois ans, devient rapidement plus qu’un instrument : un refuge, un « confident » dit-il, capable d’apaiser les peurs de l’enfance. Élève brillant dans les matières scientifiques, poussé par ses parents vers des études d’ingénieur, il poursuit pourtant en parallèle une passion irrépressible pour la musique. Très jeune, il compose pour des groupes tunisiens et des productions du monde arabe avant qu’un réalisateur ne lui confie, à seulement quinze ans, la musique d’un premier court métrage.

Son véritable tournant arrive en 2013 avec Timbuktu d’Abderrahmane Sissako. Le film, présenté à Cannes puis récompensé de sept César, révèle au monde une écriture musicale sensible, profondément narrative. Bouhafa évoque notamment la célèbre scène du match de football imaginaire, dans laquelle la musique remplace les sons interdits par les islamistes : « La musique devait donner à entendre quelque chose qu’on nous interdit d’entendre. » Cette approche résume sa conception du métier : la musique n’illustre pas l’image, elle révèle ce qu’elle cache.

Tout au long de la rencontre, le compositeur a insisté sur l’importance des couleurs sonores et de l’expérimentation. Pour Le Sommet des Dieux, il raconte avoir recherché « le son du froid » grâce à des instruments rares comme l’harmonica de verre, des cordes enregistrées dans une église ou encore des chants de moines bouddhistes captés à Katmandou pendant le Covid. Une manière de faire de la montagne un personnage à part entière.

Ses collaborations avec la réalisatrice tunisienne Kaouther Ben Hania ont également occupé une place centrale dans cette conversation. La cinéaste, présente en vidéo, a salué un artiste « intuitif, généreux et profondément libre », capable d’apporter « une dimension invisible » à ses films. Bouhafa revendique d’ailleurs ce rôle de révélateur émotionnel : « Quand l’image et la musique disent la même chose, l’une des deux devient inutile. »

Entre démonstrations au piano, confidences et réflexions sur la création, cette Leçon de musique aura surtout confirmé une chose : Amine Bouhafa compose des partitions comme on raconte des histoires, avec l’idée constante que la musique doit ouvrir un espace secret entre le film et le spectateur.